Examen de «Broken English»: un documentaire imaginatif et à juste titre excentrique rend starry hommage à Marianne Faithfull

Une éternelle «it girl» – charismatique, originale et en avance sur chaque courbe jusqu’à sa mort cette année à l’âge de 78 Sui generis Cinématique Whatsit Mauvais anglais.

Un portrait à juste titre bizarre et farfelu d’une femme dont la carrière était pleine de bouffées et de swoops, cette caractéristique afflue entre les conversations de style docu et apparemment non réorientées avec Faithfull elle-même au cours de ses derniers mois; Réflexions sur son héritage d’un studio d’intellectuels féminins; Couvertures de ses chansons d’éminents admirateurs (comme Beth Orton et Courtney Love); Et de petits morceaux de vignettes dramatiques mises en scène et écrites, interprétées par des goûts de Tilda Swinton, George Mackay, Sophia di Martino et Zawe Ashton, entre autres, se prétendant tous être des bureaucrates employés au ministère de l’oubli.

En d’autres termes, c’est un peu comme 20 000 jours sur terreles réalisateurs Iain Forsyth et Jane Pollard se présentent à propos de l’auteur-compositeur-interprète Nick Cave et de son collaborateur Warren Ellis (tous deux ici aussi), un autre mélange complémentaire de DOC, des performances et des vols de fantaisie, avec une grosse dollas de prétension friable.

Comme pour presque tous les films hommage à une figure importante des arts, le kilométrage de l’affection des téléspectateurs variera en fonction de la quantité de pré-vente sur l’œuvre de l’artiste en général. Même si Faithfull est dans les yeux du public depuis le milieu des années 1960, lorsqu’elle a éclaté en tant que chanteuse / acteur / affiche de contre-culture, elle n’a probablement pas la même base de fans solide et fervente que Cage a, un public construit au fil des ans d’albums et de tournées et de visites.

Cela dit, la diversité des fidèles des médias a travaillé (théâtre, film, musique enregistrée) et la gamme des genres musicaux qu’elle a explorés au fil des ans (Rock, Folk, New Wave, Kurt Weill, Jazz, parlé et plus) signifie probablement qu’elle a la base de fans plus éclectique et diversifiée. Et c’est avant d’arriver aux personnes séduites principalement par son image publique protéiforme car elle s’est déroulée dans la presse à tabloïd – une longue évolution lente de l’ingénie à Bohemian Belle pour débaucher Grande Dame et retour.

Bien que Skittizhly édité, le film construit néanmoins la biographie de Faithfull dans l’ordre chronologique de base. Les sections scénarisées, avec tous ces noms acteurs jouant des fonctionnaires fictifs, ne se jettent pas toujours efficacement avec les interludes les plus spontanés et de style doc, mais ils servent à clarifier les chronologies et les relations et ajouter un brillant éditorial.

C’est le travail principalement du surveillant de Swinton, vu seul dans un studio portant un costume et une cravate, enregistrant des pensées sur Faithfull dans un dictaphone comme pour une transcription future. Mackay, en revanche, a un double devoir avec son rôle de gardien de disques. Parfois, il lit des fichiers de cartes à l’ancienne et murmure pour lui-même, mais surtout il est de l’intervieweur à l’écran de Faithfull, établissant un rapport charmant avec elle qui suggère que l’hôte de Chat-show pourrait être une future option de carrière pour lui.

Certes, il s’acquise mieux en tant qu’interlocuteur que certains des enquêteurs que nous voyons dans des clips d’archives, y compris le proberge légendaire Terry Wogan et un Tony Wilson plutôt grossier. Faithfull prend tout dans la foulée, et dans les clips avec Mackay, ce sourire lumineux ne se brise presque jamais, même s’il est clair que le temps et Covid avaient fait des ravages à la fin.

En regardant le matériel des archives, elle semble surtout amusée par son jeune moi, et toutes les bouffonneries scandaleuses de ses années de renommée de pointe, comme le tristement célèbre fois où elle a été arrêtée à la maison de Keith Richards, Redlands, tout en portant unique Ne regardez pas en arrière. À un moment donné, Mackay lui montre un clip récemment redécouvert de ses chansons de chant avec un orchestre symphonique, sa voix sous une forme particulièrement bonne. Que pense-t-elle, demande-t-il. «J’aimerais que je sois porté du rouge à lèvres», vient la réponse gigantesque et nonchalante.

La plupart des stations de la croix de Faithfull sont également visitées ici, y compris les surdoses et les difficultés de dépendance, les ruptures, un enfant mal coché et les sorts lorsqu’elle était clairement exploitée par d’autres qui étaient heureux d’utiliser sa notoriété à leur propre avantage. Tout de même, Faithfull hésite dans le cadeau du film pour fustiger qui est trop de personne, et comme tant d’autres femmes de sa génération, elle porte son traumatisme légèrement comme une écharpe avec désinvolture. Les intellectuels tirés par Forsyth et Pollard pour discuter de son héritage dans ce qui ressemble à un studio d’enregistrement de la radio de la BBC, tout le monde portant des écouteurs, sont ceux qui analysent les significations plus profondes des fidèles, son icicité en tant que symbole sexuel, notoire ou coré-partout.

Si tout cela est un peu trop cérébral, les téléspectateurs peuvent attendre le pontificateur jusqu’à ce que la prochaine performance arrive. Certaines des couvertures sont inévitablement plus fortes que d’autres. Orton est dépouillé Alors que les larmes passent est une vedette, tout comme la interprétation de la danse de la danse de Pourquoi as-tu fait ça? interprété par Jehnny Beth. Bien sûr, le point culminant émotionnel du film est la dernière chanson, Malentendu, chantée par fidèle elle-même avec le soutien de Cave et Ellis, une belle ballade déchirante qui profite au maximum du timbre fissuré de la voix mature de Faithfull. C’était sa dernière performance jamais enregistrée, et il sert de pierre tombale charmante et altérée pour une vie riche et pleine.