Revue de la tour de glace: Marion Cotillard est à la hauteur d’un conte de fées français torsadé qui est «  Frozen  » rencontre ‘Mulholland Drive’

Comme un cousin français lointain à feu David Lynch, mais avec un nom nettement plus difficile à prononcer, le réalisateur Lucile Hadzihalilovic fait des films bizarres et complets depuis plus de deux décennies maintenant. Une rareté dans le cinéma gallic, où les drames et les comédies chargés de parler ont tendance à être la norme, ses films discrètement dérangeants, qui incluent Innocence, Évolution et Lave-oreillemettent souvent des enfants dans des situations dangereuses où l’horreur, la science-fiction et la fantaisie se heurtent de manière très astucieuse.

Sa dernière fonctionnalité, La tour de glace (La Tour de Glace), ce n’est pas une exception, tissant un conte de fées rétro tordu qui se trouve entre quelque part entre Congelé et Mulholland Drive. Avec Marion Cotillard, qui est également en tête Innocencec’est le genre de film où il vaut mieux ne pas en savoir beaucoup avant d’entrer. Il suffit de dire que si vous cherchez un film Disney ou un film d’horreur, ou peut-être les deux, La tour de glace n’est vraiment pas de ces choses.

Il est également assez lent à près de deux heures, avec un complot qui n’avait pas besoin de tant de temps pour parvenir à sa conclusion troublante. Hadzihalilovic est un cinéaste extrêmement habile, et chaque cliché ici est composée avec éloquence – de paysages enneigés teintés de lumière bleue décolorante, pour chauffer les intérieurs équipés de pansements d’après-guerre, aux nombreux gros plans de Cotillard, jouant une reine de glace d’une actrice dont les bouffonneries hante un ensemble de films problématiques. Mais La tour de glace Ne vous saisit pas autant qu’il vous demande de regarder son imagerie brumeuse et cauchemardesque, et soit tomber sous son emprise – ou non.

Situé dans un village de montagne isolé dans les années 1970, l’histoire (écrite par Hadzihalilovic et co-inscrite régulière Geoff Cox) est conçue comme un conte pour enfants du vieux monde dans un endroit à la fois étrangement réel et totalement bizarre. L’héroïne adolescente du conte, Jeanne (Clara Pacini, un talent à regarder), vit dans un foyer d’accueil, où elle s’occupe d’une jeune fille nommée Rose (Cassandre Louis Urbain). Mais Jeanne ne veut rien de plus que de s’enfuir dans la ville la plus proche, où elle espère rencontrer un ami dans une patinoire.

Au lieu de cela, elle trébuche sur le tournage d’un film avec l’actrice légendaire Cristina van der Berg (Cotillard), qui joue le même personnage de la reine des neiges que nous avons entendu parler dans le conte de fées d’ouverture. Jeanne parvient à se frayer un chemin dans le film comme un supplément, se rapprochant de la Cristina glaciale et diva, qui finit par prendre la fille sous son aile. Les choses ne deviennent plus étroites qu’à partir de là, avec Hadzihalilovic introduisant des parallèles inhabituels entre les deux, comme le fait qu’ils sont à la fois orphelins et se ressemblent de plus en plus.

Le doublement lynchien se poursuit tout au long de la seconde moitié du film, tandis qu’un thème plus inquiétant que nous n’avons pas vu venir commencer à émerger. Sans trop en donner, disons que tout ce qui se passait bizarre dans le monde imaginaire de l’ensemble de films ne correspond pas aux abus effrayants de la vraie vie.

Comme les autres films de Hadzihalilovic, il y a peu de dialogue pour guider le récit, dont la gamme de visuels rêveurs parlent d’eux-mêmes. Travailler à nouveau avec le DP Jonathan Ricquebourg (Le goût des choses), le réalisateur brouille constamment les frontières entre la réalité et la fiction, les faits et la fantaisie, avec des images transoxiques qui pourraient appartenir à l’un ou l’autre des domaines. La créatrice de production Julia Irribarria améliore l’atmosphère avec des ensembles qui amènent les paysages d’hiver à l’intérieur, les rétrécissant dans des miniatures dans lesquelles les acteurs apparaissent soudainement comme des marionnettes humaines piégées à l’intérieur d’un spectacle pour enfants effrayant.

En tant que célèbre star du film avec un film, Cotillard n’a pas besoin de dire grand-chose pour faire sentir sa présence. Tourné dans une lumière douce comme l’icône de la mode Chanel qu’elle est maintenant, l’actrice émet une aura Garbo ou Dietrich, terrifiant ceux qui l’entourent – en particulier les jeunes extras forcés de jouer dans ses scènes – avec des crises de colère qui sont réprimées, semble-t-il, par l’héroïne ou une autre drogue qu’un médecin (August Diehl) lui administre entre les prises.

Le casting est complété par Gaspar Noé, camée en tant que réalisateur italien nommé Dino. Au début des années 90, le cinéaste iconoclastique a fondé une société de production avec Hadzihalilovic, qui était alors son partenaire. Les deux ont poursuivi des chemins uniques dans le monde du cinéma français, et bien que la nouvelle fonctionnalité de ce dernier puisse être une affaire de test de patience, cela prouve qu’elle a une voix sans compromis – celle qui continue de chuchoter des choses étranges et effrayantes dans nos oreilles.