Si David Cronenberg souffrait d’un cas grave de baby blues, il aurait peut-être concocté quelque chose comme naissance/renaissanceun premier film d’horreur clinique de Laura Moss qui explore les côtés les plus sombres de l’éducation des enfants, de la naissance à la mort et bien au-delà.
Pas pour les timides, ce long métrage tordu sinon vraiment terrifiant s’inspire du film culte de Stuart Gordon de 1985 Réanimateurainsi que des classiques comme Dracula et Frankensteindans son portrait macabre de deux femmes ressuscitant le cadavre d’une petite fille au nom de la science et de l’amour.
naissance/renaissance
L’essentiel
À quoi ne pas s’attendre quand on est enceinte.
Chargé de placentas, de fœtus et d’assez de plasma pour alimenter plusieurs banques de sang, le film utilise son gore ample moins pour une valeur de choc que pour canaliser les procédures médicales invasives et les transformations que subissent les corps féminins lors de la procréation, ainsi que la perte que les femmes peuvent subir par la suite. En d’autres termes, naissance/renaissance est une grande métaphore effrayante de la maternité.
Situé entre un hôpital public morne et un projet de logement dans le Bronx – les extérieurs de ce dernier ont été tournés à Co-op City – le film commence par une scène de travail atroce dans laquelle une sage-femme, Celie (Judy Reyes), fait de son mieux pour entraîner une mère pour la première fois à travers un accouchement douloureux et problématique. Hélas, les choses ne se passent pas bien, et bientôt nous nous retrouvons dans le sous-sol de l’hôpital avec la pathologiste obsessionnelle et piquante, Rose (Marin Ireland), qui a été laissée pour nettoyer une partie du gâchis.
Rose est une femme qui préfère clairement disséquer des corps plutôt que de parler à de vraies personnes vivantes, mais elle ne se limite pas à son comportement antisocial glacial. Elle prépare des choses étranges dans le laboratoire, emportant chez elle des échantillons de tissus humains et d’autres spécimens, qu’elle utilise pour concocter des mélanges qu’elle injecte ensuite à son cochon de compagnie.
Oui, Rose garde un cochon dans son appartement du Bronx, tandis que sa vie sociale consiste en de brèves incursions dans les bars locaux où elle ramasse des hommes sans prétention et, bien, en tire également des spécimens. Aussi déformé que cela puisse paraître, le réalisateur Moss et le co-scénariste Brendan J. O’Brien imprègnent les premières scènes de leur film d’un humour noir, donnant le ton à une histoire qui devient de plus en plus étrange lorsque Rose fait passer ses expériences au niveau supérieur.
Cela se produit après que Celie, une mère célibataire qui fait de son mieux pour joindre les deux bouts, dépose sa fille malade de 6 ans, Lila (AJ Lister), chez un voisin avant de se précipiter pour retourner travailler à l’hôpital. Elle ne sait pas que Lila a contracté un cas mortel de méningite bactérienne qui la tuera en quelques heures. La pauvre fille se retrouve bientôt sur le billot de Rose dans le laboratoire de pathologie, et plus vite que vous ne pouvez crier : « C’est vivant ! » devient son prochain cobaye dans un plan dérangé pour ramener les morts.
Cela semble fou et devient encore plus fou lorsque Célie en deuil a vent de ce qui se passe. Mais Moss fait fonctionner le drame en se concentrant moins sur la science que sur les émotions que la renaissance de Lila provoque chez les deux femmes : la solitaire Rose, qui est plus attachée aux morts-vivants qu’à ses semblables, et Celie, qui préfère que sa fille soit une zombie comateux que de ne pas être là du tout.
Les choses se compliquent rapidement lorsque Rose doit donner à Lila des infusions fraîches de placenta, de plasma et d’autres crasse pour la maintenir en vie, en obtenant d’abord lesdits échantillons de son propre corps torturé, puis en demandant à Celie de les voler pendant son travail. L’ambiance cronenbergienne prend le dessus avec de nombreux détails sanglants, y compris l’introduction d’une patiente enceinte (Breeda Wool) dont Celie manipule les dossiers afin qu’elle doive continuer à venir à l’hôpital pour des séances d’amniocentèse.
Moss ne craint jamais les aspects les plus horribles de la grossesse – félicitations à l’équipe des effets de maquillage spéciaux pour avoir livré toute la chair et le sang crédibles – dans un film qui souligne comment l’expérience peut laisser les femmes marquées à vie, qu’elles soient des mamans heureuses ou ne pas. Et même si vous n’achetez pas la prémisse centrale du film sur la régénération cellulaire ou quoi que fasse l’élixir spécial de Rose, le lien qu’il finit par créer entre les deux femmes et la morte ambulante Lila devient étrangement émouvant.
Rose et Celie sont essentiellement coparentales d’un monstre, et naissance/renaissance envisage si c’est vraiment aussi bizarre que ça en a l’air. Après tout, il y a quelque chose de complètement bizarre à voir une autre forme de vie se développer à l’intérieur de vous, et de nombreux films mettant en scène l’horreur corporelle, du récent film de Cronenberg Crimes du futur à l’ensemble Extraterrestre franchise, ont déjà exploré le concept. Moss aborde l’idée d’un point de vue plus intime et féministe, se demandant jusqu’où les mères sont prêtes à aller pour leurs enfants, ou simplement à devenir mères. Si ce qui se passe dans son film semble tout à fait extrême, c’est peut-être parce que le monde dans lequel nous vivons a tendance à pousser ces femmes dans des endroits extrêmes.
