Critique de « The City »: un Tokyo Noir élégant mais vide

Élégant et oblique bien au-delà du point de prétention, Katsuki Kuroyanagi La ville utilise du noir et blanc granuleux et des décors urbains évocateurs pour tenter de créer un drame que son scénario n’essaie jamais beaucoup de livrer. Errer dans les rues du quartier de Shibuya à Tokyo offre une intrigue visuelle, mais cette nouveauté s’estompe rapidement à mesure que le spectateur commence à soupçonner qu’il y a peu d’autre chose à voir ici. La valeur d’importation est nulle, bien que la photo puisse trouver quelques supporters sur le circuit du festival.

Les personnages sont anonymes, et même le générique (dans lequel la plupart des acteurs portent des noms uniques, comme dans : « The Punk : Leo ; The Eliminator : Ryota ; The Revenger : Yaco ») laisse beaucoup de place à l’interprétation. Les lecteurs sont donc priés de supporter les noms de personnages improvisés.

Le film déplace l’attention entre deux protagonistes apparents, que nous pourrions appeler Goatee et Big Hair. Son action s’étend sur quatre ans, mais une fois que vous avez reconstitué l’intrigue minimale (il faut une heure pour obtenir des indices même minces sur la raison pour laquelle quelque chose se passe), vous pourriez vous demander comment tout cela a pris si longtemps. Néanmoins, Kuroyanagi s’attend à ce que vous soyez si captivé que toutes les autres scènes offrent un horodatage lent, l’année commençant en premier, sans raison apparente, avant que le reste n’apparaisse, à la « 1/29/2017 22:43 pm. ” (L’intérêt du chronométrage sur 24 heures n’est-il pas que vous n’utilisiez pas « am/pm » ?)

Une grande partie de la première heure tourne autour de Goatee qui se donne beaucoup de mal pour essayer d’obtenir un certain modèle antique d’arme de poing Colt. (S’il y a un indice sur la raison pour laquelle ce modèle d’arme est nécessaire, ce spectateur l’a raté.) Sa chasse nécessite l’aide d’un type connu sous le nom de « Liquor Boy » qui a récemment changé son nom en « Fish Boy » – un produit rare revendeur qui ne fera rien à moins que vous ne lui apportiez en retour des appareils de jeu obscurs et vintage. Cela implique également beaucoup de temps à interagir avec des femmes qui se tiennent dans la rue en distribuant des paquets de mouchoirs. (De tels paquets, avec des publicités dessus, sont un moyen de promotion commerciale assez courant au Japon.) Il erre dans le quartier de Shibuya, passe devant des love hotels et de minuscules bars spécialisés, tandis que Kuroyanagi essaie de nous épater avec des gros plans de crasse de rue. .

Mais même les détails artificiels et trop excentriques disparaissent rapidement et l’attention se porte sur Big Hair, un vieil homme échevelé dont la propre mission est entravée par des mains gravement blessées. Nous le regardons, par exemple, alors qu’il essaie de communiquer l’assistance dont il a besoin de la part d’un mécanicien de vélo sourd : il lui tend un dessin pour quelque chose et insiste pour qu’il « faites-le », semblant ne pas se soucier de savoir si ses mots sont compris. (Ce qui semble également être l’attitude du cinéaste.)

Le style (et la conception sonore et la musique oppressivement urbaines et sombres) se substitue à la narration pendant si longtemps que peu de téléspectateurs s’en soucieront quand, une heure plus tard, un flashback nous montrera le meurtre de 2017 qui a mis tout cela en mouvement. Cette guerre de gangs miniature concerne-t-elle vraiment un homme innocent qui a été tué ? Une prostituée blonde décolorée qui a semblé être un personnage mineur peut en fait être le principal moteur de l’intrigue. Ou peut-être pas : vers la toute fin, nous rencontrons un gangster mieux habillé appelé Dieu, qui a vraisemblablement un lien avec le capot avec God Son tatoué sur son ventre. Toute personne encore éveillée à ce stade est invitée à réinterpréter toute l’affaire comme une allégorie chrétienne, ce qui aurait autant de sens que toute autre lecture.