Dans Le Guelfe noir, John Connors, qui serait le premier cinéaste issu du groupe ethnoculturel appelé Irish Travellers, dramatise le fléau des abus sexuels dans l’enfance, imaginant une tapisserie dense de souffrances dans laquelle la victimisation d’un garçon par un prêtre se transforme en suffisamment de crimes, de dépendances et la colère pendant des décennies pour détruire une petite communauté. Des personnages intrigants et des éléments de roman policier empêchent le film d’être un dur labeur, mais il n’y a pas beaucoup d’espoir à trouver ici, en particulier pour les victimes qui, en raison des récompenses et du silence ordonné par le tribunal, ne peuvent jamais partager leur traumatisme avec un public indigné.
Les perspectives commerciales peuvent être un peu blessées par le titre inutilement obscur du film, dont la référence à l’histoire italienne du XIVe siècle sera perdue pour la plupart des téléspectateurs à moins qu’ils n’aient accès aux notes des producteurs (qui expliquent également, en quelque sorte, le sens de dessiner des personnages. noms de Dante Enfer). L’implication (clairement involontaire) est que de telles comparaisons sont nécessaires pour donner de la gravité à la douleur intense et bien connue des victimes de prêtres catholiques. Mais l’action du film dit exactement ce qu’elle signifie, aucune référence littéraire ou historique n’est requise.
Le Guelfe noir
L’essentiel
Efficace et tissé serré.
Graham Earley joue Kanto, le chef d’une petite équipe de trafiquants de drogue dans une ville balnéaire sans nom. Séparé de sa femme pour les raisons auxquelles vous vous attendez, il a vraiment le cœur brisé – en particulier d’avoir été tenu à l’écart de sa petite fille – mais incapable de résoudre le chaos personnel qui l’a fait expulser.
Pendant ce temps, le père très absent de Kanto, Dan (Paul Roe), se traîne en ville (peut-être fraîchement sorti de prison) et commence à s’accroupir dans un orphelinat abandonné. Nous apprendrons que c’était sa maison d’enfance; qu’il est venu dans l’espoir de mettre fin à la honte portée par son séjour ici. Il se lie d’amitié avec Virgil (Tony Doyle), un étudiant en astrophysique qui vient dans la propriété sombre pour voir plus loin avec son télescope. Le jeune homme l’amène au bateau qu’il appelle chez lui, où sa mère Beatrice (Denise McCormack, jouant le rôle d’une toxicomane essayant de rester propre) offre toute l’hospitalité qu’elle peut.
Personne ne fait le lien, mais Bea est une cliente occasionnelle du fils de Dan. Et elle est sur le point d’en souffrir : Kanto doit de l’argent à un puissant voyou local (joué par le réalisateur), et il va bientôt faire le tour en intimidant ceux qui lui doivent de l’argent. (Une rencontre avec un autre père bon à rien, qui abuse de sa propre femme et néglige son enfant lorsque Kanto vient le chercher, inspire un rare moment de clarté pour le gangster, lui montrant toutes les choses que le film veut nous communiquer. )
Dan est également revenu en ville pour régler les affaires juridiques découlant de ses abus. Une scène de salle d’audience très laide montre la défense essayant de le discréditer, citant son casier judiciaire comme preuve qu’on ne peut pas lui faire confiance. Sans s’y attarder, Roe (la vedette soul dans un casting uniformément fort) montre comment cette rencontre avec une autorité trompeuse rend brièvement Dan aussi impuissant et honteux qu’il l’était en tant que garçon.
Connaître des choses sur vous-même n’est pas la même chose que d’être capable de mettre les connaissances en action. Les efforts de Dan pour faire la paix avec son fils et pour entrer en contact avec des étrangers bienveillants semblent voués à l’échec. Trop de temps s’est écoulé pour l’homme de 50 ans, et son fils a trop bien appris les leçons de la négligence pour changer. Cela aiderait-il ces personnes, ou les innombrables victimes réelles qu’elles représentent, que les détails de chaque crime soient rendus publics et que chaque institution soit tenue responsable des criminels qu’ils ont protégés ? La vraie justice est impossible à rendre à ce stade. Mais dans les actions de Dan, le film veut voir l’espoir que nous pouvons au moins empêcher les dommages de se propager à la prochaine génération. Aussi insatisfaisant que cela puisse être, c’est bien mieux que ce que nous obtenons des règlements en espèces secrets et de l’impunité tranquille.
