Critique de « Cinq nuits chez Freddy » : Josh Hutcherson et une équipe de marionnettes tueuses dans un festival d’ennui sans peur

Le dernier film d’horreur de Blumhouse concerne un agent de sécurité chargé de protéger une pizzeria familiale, fermée depuis longtemps, dont les personnages animaux animatroniques géants prennent vie et se déchaînent meurtriers.

Et c’est l’élément le plus crédible de l’histoire.

Basé sur, quoi d’autre, une franchise de jeux vidéo à succès, Cinq nuits chez Freddy, présenté simultanément dans les salles et sur Peacock, ne comprend jamais vraiment ce qu’il veut être. Il semble viser le statut de secte, mais n’est pas suffisamment transgressif pour y parvenir. Il promet un festival gore, mais maintient la violence suffisamment aseptisée pour obtenir une classification PG-13. Et plutôt que de développer le genre de chaos contenu dans l’expérience du jeu vidéo, il fournit une trame de fond tragique qui cherche à fournir une profondeur émotionnelle mais qui au lieu de cela ralentit simplement les débats. Le résultat final est une sieste.

Battu au grand écran il y a quelques années par le très similaire Le pays des merveilles de Willyqui avait au moins le courage de ses convictions gonzo, chez Freddy souffre également d’un manque de véritables frayeurs.

C’est rafraîchissant que les personnages animatroniques meurtriers – Freddy Fazbear, la mascotte ours du restaurant ; Bonnie, un lapin portant un nœud papillon ; Chica, un poulet portant un bavoir sur lequel est écrit l’expression « Mangeons ! » ; et Foxy, un renard pirate avec un crochet en métal – ne sont pas des rendus CGI, mais plutôt des créations du vénérable Creature Shop de Jim Henson.

Malheureusement, bien que ces méchants soient apparemment des interprétations fidèles des personnages du jeu, ils sont à peu près aussi effrayants que les personnages trouvés dans la Salle des Présidents de Disney. (En fait, oubliez ça – certains de ces présidents sont chemin plus effrayant.)

Le héros de l’histoire est Mike (Josh Hutcherson, toujours à la recherche de ce post-Jeux de la faim rôle d’évasion), ayant désespérément besoin de travail après avoir perdu son poste d’agent de sécurité dans un centre commercial pour avoir frappé un homme qu’il croyait à tort avoir kidnappé un petit garçon. Il s’agit d’une erreur née d’un événement traumatisant survenu lorsqu’il avait 12 ans, au cours duquel son jeune frère a été enlevé par un inconnu et n’a jamais été revu. Dans un effort pour se souvenir des indices sur l’identité du ravisseur, il se drogue pour dormir chaque nuit pour revisiter le scénario de ses rêves. Ce qui entraîne beaucoup de répétitions cinématographiques, puisqu’on est obligé de regarder la scène en boucle, avec des variations impliquant un groupe d’enfants fantomatiques.

Un emploi stable est particulièrement crucial pour Mike car il essaie de conserver la garde exclusive de sa sœur de 10 ans, Abby (Piper Rubio, tout à fait adorable), et de l’empêcher de tomber dans les griffes de leur tante Jane (Mary Stuart Masterson, de manière amusante). jouant à contre-courant), une femme si méchante qu’elle donne l’impression que la méchante sorcière de l’Ouest est incomprise. Alors il accepte à contrecœur le seul emploi proposé par un conseiller d’orientation malin (Matthew Lillard, retournant à son Crier racines du film d’horreur) : assurer l’équipe de nuit au sein de l’établissement titulaire, qui est resté inchangé depuis son apogée dans les années 80.

Là, il rencontre à plusieurs reprises Vanessa (Elizabeth Lail), une flic locale qui semble avoir énormément de temps libre et, pour une raison quelconque, s’intéresse démesurément à ce qui se passe chez Freddy’s. Les choses vont de mal en pis lorsqu’un groupe de durs locaux embauchés par tante Jane s’introduisent par effraction chez Freddy pendant que Mike n’est pas en service pour saccager le restaurant afin de perdre son emploi. Inutile de dire que Freddy Fazbear et ses acolytes n’apprécient pas cette intrusion, avec des résultats horribles.

Nous finissons par apprendre le secret tragique expliquant pourquoi les personnages animatroniques ont pris vie, mais l’histoire est décrite d’une manière si tortueuse et fastidieuse (indice : il s’agit en fait d’une histoire de fantômes) que nous avons depuis longtemps cessé de nous en soucier. Et même si personne ne recherche exactement la vraisemblance dans un film sur des marionnettes tueuses, il y a tellement de convolutions ridicules dans l’intrigue que vous souhaiterez désespérément être à la maison en train de jouer à ce foutu jeu.

En passant, si jamais vous avez été désespérément accro à cette chanson implacablement entraînante des Romantiques « Talking in Your Sleep », ce film vous guérira certainement.