« Seuls ensemble » de Katie Holmes : critique du film | Tribeca 2022

Les premiers contes d’amour pandémiques étaient des productions anxieuses, désespérées de capturer (et de capitaliser sur) l’incertitude du coronavirus qui ravage le monde. C’étaient des reflets du moment, un ensemble de brouillons essoufflés. Près de trois ans après le début du virus loin d’être terminé, les attitudes à son sujet ont changé et donc, je suppose, ont des normes pour l’histoire d’amour pandémique.

Le deuxième long métrage de Katie Holmes Seuls ensemble marque un nouveau chapitre pour ce sous-genre en plein essor, avec le recul desserrant l’emprise de la sur-sentimentalité (bien que le film n’échappe pas entièrement aux tendances écoeurantes). Présentée en première au Festival du film de Tribeca, cette comédie romantique désarmante fonctionne mieux comme une capsule temporelle de la façon dont les riches New-Yorkais ont vécu les semaines de mars et avril 2020, lorsque la ville a fermé et que la panique s’est installée. C’était l’époque de la chasse au désinfectant pour les mains , pulvérisant des produits d’épicerie avec un désinfectant et écoutant la voix rauque du gouverneur de l’époque, Andrew Cuomo, aux nouvelles du matin et du soir.

Seuls ensemble commence par un Manhattan-montage esque de New York et de notre protagoniste June (Holmes), une critique gastronomique au début de la trentaine. Sa vie pré-pandémique consiste à assister à des soirées somptueuses avec son petit ami John (Derek Luke), griffonnant furieusement dans son carnet alors qu’elle dîne de repas décadents dans de nouveaux restaurants pleins d’espoir. La caméra regarde avec amour les installations habituelles de New York, puis quelques-unes : des plans de Washington Square Park, du coin du Bar Primi sur Bowery, de Central Park et d’un Empire State Building lumineux au loin.

New York est en effet autant un personnage de Seuls ensemble en juin, ce qui le rend frustrant lorsque cette ouverture radieuse mène à une série de moments artificiels alors que notre personnage tente de fuir le nord de l’État. Un sans-abri la réprimande pour ne pas lui avoir donné d’argent — lui rappelant que le monde touche à sa fin et qu’il ne devrait pas avoir à lui demander deux fois. L’écrivain éreinté finit par arriver à Grand Central, où un préposé de gare initialement glacial l’informe que le service a été réduit et qu’il n’y aura pas d’autre train pendant des heures. June décide de prendre un Lyft.

Dans la voiture, elle reçoit un texte étrangement superficiel de son petit ami disant qu’il ne pourra pas la rencontrer dans le nord de l’État comme prévu. Il s’inquiète pour ses parents et pense qu’il vaut mieux rester en ville. Elle masque sa peine et lui envoie une réponse agréable. Un bref échange avec son chauffeur, dans lequel il lui raconte une version de « les gens pensent toujours qu’ils ont plus de temps », capture l’ambiance mélancolique de ces premiers jours et télégraphie l’aventure à venir de June.

Lorsque June arrive à l’Airbnb de style colonial, elle est choquée de trouver la clé de rechange manquante et les lumières allumées. Son téléphone est tombé en panne, elle ne peut donc pas appeler John, qui a réservé l’endroit. Elle panique et s’effondre avant que Charlie (Jim Sturgess) n’ouvre la porte. Les deux finissent par comprendre qu’ils ont été doublement réservés; il s’avère que les propriétaires traversent un divorce difficile, ce qui entraîne une communication inefficace. (C’est une tournure étrange quand on pense au fonctionnement de la plate-forme pernicieuse, mais il vaut mieux ne pas trop réfléchir.)

C’est une mise en place, bien sûr, pour que June et Charlie passent du temps ensemble. Les deux ont une chimie facile, ancrée par la charmante performance de Holmes. Une personne de type A qui a déménagé à New York après l’université et a adopté la ville comme sa personnalité, June voyage avec sa bouteille de vin et son décapsuleur préférés ainsi qu’un sac élégant de tenues coordonnées avec goût. Charlie est un natif de New York qui, selon ses mots, « restaure des trucs » pour gagner sa vie. Il est d’abord sceptique à l’égard de June et de son attitude hautaine.

La dynamique tendue de la paire s’adoucit en quelque chose de plus doux. June et Charlie passent des nuits à boire, cuisiner et jouer à des jeux. Ils partagent leurs secrets et tombent dans un amour attachant. Il y a une tendresse appréciable dans la direction de Holmes ici. Avec l’aide de DP Martim Vian, Holmes semble viser une représentation presque austénienne de l’époque de June et Charlie dans le nord de l’État : pensez à des balades à vélo spontanées, des pique-niques sur la pelouse, des s’mores grillés dans le foyer. Ces scènes, recouvertes d’une partition lumineuse et mêlées d’ironie clignotante, nous aident à ignorer le scénario comploté de manière prévisible (écrit par Holmes elle-même).

Les réalités de la pandémie se déroulent dans le contexte de la romance de June et Charlie, qui se déroule de la même manière que la relation dans la relation tout aussi attrayante de Roshan Sethi. 7 jours. Holmes s’appuie sur les émissions de nouvelles pour marquer à la fois le passage du temps et le besoin croissant du couple l’un pour l’autre. Ils commencent par coudre des masques en tissu et des lacets de chaussures et finissent par se réconforter à travers des tragédies personnelles et de se pom-pom girl dans leurs rêves.

John, le petit ami de June, se profile dans l’ombre de cette nouvelle romance florissante. C’est quand Seuls ensemble Il faut enfin composer avec cette relation préexistante qui rend le film plus sec, plus cassant. Il devient clair que le temps disproportionné accordé au couplage de June et Charlie a compromis la chance de comprendre John et June. Et parce que nous n’avons qu’une connaissance superficielle de la relation d’un an du couple, leur éventuelle confrontation n’est pas aussi émotionnelle qu’elle le devrait. J’ai commencé à me démanger pour la fin, qui, quand elle arrive enfin, est comme prévu – heureusement, doucement et de manière satisfaisante.