Revue ‘Wendell & Wild’: une aventure animée ludique et sournoise de Jordan Peele et Henry Selick

Trop d’années se sont peut-être écoulées depuis la dernière fois qu’Henry Selick a honoré le monde de l’animation avec l’une de ses créations uniques en stop-motion (2009’s Coraline pour être exact), mais il revient avec une concoction fraîche et très originale aux proportions ludiques de Grand Guignol sous la forme de Wendell et sauvage.

Une heureuse collaboration avec Jordan Peele, qui ajoute indéniablement son propre cachet créatif personnel, la satire d’horreur est néanmoins tout à fait dans l’allée cauchemardesque de Selick, avec des frères et sœurs démons, des cadavres réanimés et des nonnes pingouins, le tout enveloppé dans une sensibilité punk rock subversive. Bien qu’il ne soit évidemment jamais confondu avec un tarif Pixar plus doux, le titre Netflix (il devrait atterrir sur le streamer le 28 octobre, une semaine après un arc théâtral) séduit tous les âges, basé sur le rugissement d’approbation qui a accueilli son Première mondiale au TIFF.

Basé sur le livre du même nom jamais publié par Selick et Clay McLeod Chapman, le scénario perd peu de temps à se rendre aux choses effrayantes car il présente la courageuse Kat Elliot (exprimée par Lyric Ross), une jeune fille qui a eu un dur labeur. moment après la mort par noyade de ses parents propriétaires de la brasserie dans un accident de voiture anormal. Elle a peut-être survécu, mais la culpabilité qu’elle portait avec elle aurait des conséquences comportementales, et lorsqu’elle retourne dans sa ville en ruine de Rust Bank cinq ans plus tard pour fréquenter l’école catholique, elle porte son attitude gothique comme une armure protectrice.

Pendant ce temps, tout en bas, Wendell (Keegan-Michael Key) et Wild (Peele), une paire de frères et sœurs intrigants qui ressemblent remarquablement à Key et Peele avec le crépitement vif d’Abbott & Costello, ont comploté pour établir Dream Faire, leur parc d’attractions ambitieux, au Pays des Vivants. Armés d’un tube de crème capillaire réparatrice qu’ils ont volé à leur père belliqueux, Buffalo Belzer (Ving Rhames), qui s’avère avoir des pouvoirs de régénération étendus bien au-delà du cuir chevelu, ils sont convoqués à Rust Bank par Kat, apparemment avec la promesse de ramener ses parents.

Il s’avère qu’ils doivent également répondre aux enchères du Père corrompu de l’école catholique Bests (James Hong), qui est redevable à Klax Korp., La société maléfique complotant pour construire une immense prison privée sur le site de la brasserie incendiée.

Vous pouvez certainement voir l’influence de Peele ici, du commentaire social à la riche diversité des personnages et du casting – y compris la compatissante sœur Helley (Angela Bassett), une enseignante qui comprend Kat mieux qu’elle ne le sait; un chauffeur de bus autochtone portant un t-shirt Link Wray (Tantoo Cardinal); et un camarade de classe trans (Sam Zelaya) qui fait équipe avec Kat pour éliminer Klax Korp.

Mais malgré toutes les touches satiriques intelligentes et les apartés, le paysage magnifiquement complexe et merveilleux en stop-motion est finalement pur Selick, imprégné d’une palette de couleurs appropriée de verts et de violets tourbillonnants et étrangement brillants chorégraphiés contre une partition espiègle de Bruno Coulais qui définit efficacement le ambiance pour l’arrivée du film avant Halloween.

Et bien qu’il y ait certes quelques patchs décalés qui pourraient bénéficier d’un petit resserrement, la production emprunte un chemin rafraîchissant et peu orthodoxe vers les thèmes obligatoires des films d’animation de la famille et de l’amitié – jusqu’à l’inclusion de « How Low Can a Punk » de Bad Brains. Get » sur la bande originale.