L’affiche du film original de 1992 Les hommes blancs ne savent pas sauter comportait une photo de ses deux stars, identifiées simplement comme « Wesley » et « Woody ». Il s’agissait bien sûr de Wesley Snipes et de Woody Harrelson, dont les personnages charismatiques à l’écran étaient déjà si bien définis qu’aucune autre explication n’était nécessaire.
Ce n’est pas exactement le cas avec ce remake malavisé, qui apparaît comme un rechapage sans inspiration qui n’a pas sa propre raison d’être autre que son attrait pour la nostalgie des baby-boomers. Et sans manquer de respect aux talents des protagonistes du nouveau film, mais « Sinqua et Jack » n’ont tout simplement pas la même sonnerie. C’est probablement pourquoi le nouveau Les hommes blancs ne savent pas sauter est présenté en première nationale sur Hulu plutôt qu’en salles.
Les hommes blancs ne savent pas sauter
L’essentiel
Ballon d’air.
Le film est réalisé par Calmatic, qui, après cela et le récent Fête à la maison, semble établir un étrange schéma de carrière en faisant des remakes inférieurs de films bien-aimés des années 90. Murs de Sinqua (BET Américain Âme) et le rappeur Jack Harlow, ce dernier faisant ses débuts d’acteur, jouent Kamal et Jeremy, leurs personnages renommés mais essentiellement les mêmes que ceux de Snipes et Harrelson dans l’original.
Toute version de Les hommes blancs ne savent pas sauter dépend de la chimie des deux protagonistes (bien que Rosie Perez ait également puissamment contribué au film de 1992), et bien que Walls et Harlow fassent un travail parfaitement crédible, ils ont du mal à être à la hauteur de leurs prédécesseurs. Une fois de plus, l’histoire s’articule autour des personnalités très différentes des personnages principaux, entraînant des affrontements entre Kamal, fougueux et nerveux, qui a fait dérailler sa carrière prometteuse de cerceaux avec ses problèmes de colère, et Jeremy, décontracté et bohème, dont trajectoire de basket-ball tout aussi rose a été interrompue par des blessures au genou.
La dynamique de couple étrange fournit des rires occasionnels mais prévisibles dans le scénario de Kenya Barris (Noirâtre) et Doug Hall, avec le scénariste-réalisateur du film original, Ron Shelton, qui a reçu ici un crédit d’histoire. Le doux et végétalien Jeremy, qui porte un sweat-shirt arborant l’expression «Self-Care Club», tente de présenter à Kamal les effets bénéfiques de la méditation et de la nourriture saine, tandis que Kamal, un père aimant du jeune fils qu’il a avec sa femme Imani (Teyana Taylor), à son tour, essaie de faire grandir son nouvel ami et partenaire dans le basket-ball et d’accepter des responsabilités d’adulte – en particulier en ce qui concerne sa petite amie de longue date Tatiana (Laura Harrier, Spider-Man : Retrouvailles).
Très peu dans cette version fait autant d’impression que le premier film (désolé, mais si vous allez faire des remakes au lieu d’essayer quelque chose de nouveau, vous allez obtenir ce genre de comparaisons constantes), de son irrévérencieux , humour souvent teinté de race à sa tension pour l’émotion. Ce dernier est le plus évident dans une intrigue secondaire impliquant la relation de Kamal avec son père, qui souffre de sclérose en plaques. Ce personnage est joué par Lance Reddick dans l’une de ses dernières apparitions à l’écran, ce qui confère au film un niveau supplémentaire de poignant involontaire. Le défunt acteur, à qui le film est dédié, n’a pas vraiment grand-chose à faire ici, mais sa présence tranquillement puissante est toujours la bienvenue.
Le réalisateur Calmatic réussit à capturer l’atmosphère intensément ensoleillée des cerceaux de rue de Los Angeles, et les nombreuses séquences de basket-ball, menant à l’inévitable point culminant du grand tournoi, sont convenablement émouvantes. Certains des dialogues souvent profanes sont amusants d’une manière jetable, même si j’aurais pu me passer de l’un des personnages marmonnant « Vous agissez tous comme si les hommes blancs ne pouvaient pas sauter » après que Jeremy ait fait une grande pièce.
Harlow fait une impression étonnamment forte dans ses débuts d’acteur au cinéma, signalant que davantage de rôles sur grand écran sont dans son avenir, tandis que Walls fournit l’intensité frémissante requise et la formidable physique en tant que Kamal enclin à la colère. Taylor (qui a récemment fait une si forte impression dans Mille et un) et Harrier offrent une forte présence féminine, cette dernière n’ayant heureusement pas à faire face à des éléments d’intrigue aussi stupides que le personnage de Perez rêvant de continuer Péril dans le premier film.
