Revue ‘Yannick’: la version tordue de Quentin Dupieux sur le théâtre du boulevard français

Depuis ses débuts délirants en 2007, Steak, DJ devenu réalisateur Quentin Dupieux a maintenu un rythme soutenu d’un ou deux longs métrages par an, ce qui en fait l’un des cinéastes les plus prolifiques travaillant actuellement en France. L’une des façons dont il réussit est d’être un groupe cinématographique, d’écrire ses propres scripts, puis de tourner, de monter et parfois de marquer ses propres films, qui ont tendance à durer entre soixante-dix et quatre-vingt-dix minutes.

Il a abordé de nombreux genres différents au cours de la dernière décennie, de la comédie au thriller en passant par l’horreur et la science-fiction, en mélangeant souvent deux ou trois d’entre eux en une seule histoire. Et pourtant, ce que tous ses films ont en commun est une approche totalement absurde et idiosyncratique qui mélange des intrigues de haut niveau avec un ton mieux décrit comme un surréalisme impassible. Dans un sens, il a maintenant inventé son propre genre, que je suppose que les Français appelleraient « Dupieuxien », comme dans : « Ce film avait une prémisse très Dupieuxien ».

Yannickson dernier long métrage à sortir sur les écrans à la maison – et l’un des deux films qu’il sortira en 2023, l’autre étant le faux documentaire artistique Daaaaali !, dont la première début septembre à Venise – est définitivement Dupieuxien, bien qu’un peu plus grand public que certaines de ses autres œuvres. Cela peut expliquer pourquoi le petit film, entièrement tourné dans un théâtre à Paris, a été un modeste succès au box-office cet été, vendant plus de 200 000 billets (un montant brut d’environ 1,5 million de dollars) en seulement deux semaines. (Cela a peut-être aussi aidé Dupieux à lancer une cascade en ligne permettant à toute personne portant le prénom Yannick de voir le film gratuitement.)

Une autre explication est que Yannick reprend le genre très français et très commercial du théâtre de boulevard (théâtre de boulevard) et le renverse, attirant à la fois les fans de ce genre populaire et les téléspectateurs d’art et d’essai familiers avec les films précédents du réalisateur. Le film, qui dure un peu plus d’une heure, propose quelques rebondissements intelligents et quelques bons rires, ainsi qu’un niveau de suspense décent. Mais comme beaucoup de films de Dupieux, c’est aussi un concept fort à la recherche de quelque chose de plus.

Le pitch est astucieusement simple : Lors d’une représentation de la comédie de boulevard Le cocu, Yannick (Raphaël Quenard), un agent de sécurité qui vit en banlieue parisienne, prend le théâtre en otage et exige d’en devenir le dramaturge. Des manigances s’ensuivent.

C’est tout ce que vous devez savoir, et c’est essentiellement tout ce qui se passe. Au cours des premières minutes du film, Dupieux recrée parfaitement le genre de pièces larges et surjouées qui sont encore très populaires dans les salles situées le long du boulevard Saint-Martin et du boulevard Montmartre (d’où le terme «théâtre de boulevard») sur la rive droite de Paris.

Thespiens Paul (Pio Marmaï, La fracture), Sophie (stand-up Blanche Gardin) et William (Sébastien Chassagne, Coupe finale) sont au milieu de leur énième représentation de Le cocu – qui, comme beaucoup de comédies de boulevard, est entièrement consacrée à l’adultère – lorsque Yannick se lève soudainement dans le public et leur dit à sa manière impolie que leur pièce est nulle. Il n’a pas tort, et il est aussi énervé parce qu’il n’a qu’une nuit gratuite par semaine et qu’il l’a gaspillée à regarder leur émission.

Dans le monde réel, Yannick serait sorti et la pièce continuerait. Mais il s’agit d’un complot Dupieuxien, et donc la scène dégénère progressivement jusqu’à ce que le garde sorte une arme à feu et se fraye un chemin sur la scène, disant au casting qu’il prend le relais. D’autres manigances s’ensuivent.

Il n’est pas juste de gâcher ce qui se passe après, même s’il convient de mentionner que, comme dans plusieurs films de Dupieux, celui-ci manque finalement d’une punchline ou de quelque chose ressemblant à un dénouement complet. Cela pourrait à son tour expliquer pourquoi tant de films du réalisateur sont courts: ils sont tirés d’idées intelligentes qui ne sont jamais menées jusqu’à leur conclusion, beaucoup plus proches de croquis que de peintures entièrement achevées.

Cela, cependant, ne signifie pas qu’ils ne peuvent pas être amusants à s’asseoir, et Yannick est principalement cela, avec une poignée de performances animées et quelques one-liners hilarants dispersés à travers le chaos.

Quenard, qui a fait ses débuts au long métrage il y a un an dans Dupieux Fumer provoque la toux, vole la vedette à la fois littéralement et artistiquement, jouant un Joe moyen qui croit avoir le droit de s’exprimer autant que les professionnels sur scène. Avec un accent de province ouvrière (l’acteur est originaire de la banlieue de Grenoble) qui fait de son personnage une vedette totale parmi les amateurs de théâtre parisiens les plus arrogants, Quenard parvient à apporter une marque amusante de conscience de classe au genre de boulevard usé.

Plus bavard que beaucoup d’œuvres Dupieuxien, et moins rempli de fioritures visuelles, le film est toujours joliment tourné, et aussi coupé sans une once de gras : les films de Dupieux sont beaucoup de choses, parfois trop de choses, mais ils sont rarement ennuyeux à regarder. s’asseoir à travers. Dans Yannickle réalisateur semble savoir exactement ce qu’il veut et il l’obtient la plupart du temps – même si le « ça » est plus un concept ou un sentiment qu’une déclaration avec une signification plus profonde.