Votre endurance avec le non-thriller de Pietro Castellitto Enée Cela dépendra de votre appétit pour les Romains bien nantis qui parlent sans relâche du vide qui les envahit. Un film trop long et venteux qui prétend enquêter sur l’hypocrisie, la superficialité et la décadence morale des riches Italiens, mais qui se sent trop ancré dans ce monde pour avoir beaucoup de mordant. C’est un morceau d’auto-indulgence sans âme qui semble beaucoup trop satisfait de lui-même. Il est plein de techniques flashy et de fioritures stylistiques ostentatoires, mais n’a presque rien de remarquable à dire sur les prétendus fardeaux des privilèges.
Le père du scénariste-réalisateur-acteur principal, Sergio Castellitto, a notamment joué pendant trois saisons le rôle du psychothérapeute dans la version italienne de En traitement. Cela constitue une blague clin d’œil pour le public national dans son casting ici dans le rôle d’un autre psy, Celeste, le père découragé du personnage principal, qui a généralement la tête trop plongée dans les livres pour regarder la vie. Ni Celeste ni ce film ne fournissent beaucoup d’informations psychologiques sur Enea en tant qu’individu ou en tant que représentation de sa génération et de sa classe ; ils n’éclairent pas non plus le portrait de Rome comme une ville qui se dévore elle-même.
Enée
L’essentiel
Anathème.
Souvent, les décors virtuoses, le tourbillon des fêtes alimentées par la coke et des soirées dansantes endiablées, l’apathie et la mélancolie sous-jacentes, sans parler du protagoniste abrasif flottant librement dans son propre ennui hédoniste, rappellent le film de Paolo Sorrentino. La grande beauté. Mais il y avait un but, un contrôle et un sens derrière le goût de ce réalisateur pour les excès extravagants. De plus, si Sorrentino riffait déjà sur Fellini, cela fait de Castellitto un émule de Sorrentino de troisième main et thématiquement anémique.
Le film s’ouvre avec Enea, 30 ans, et son meilleur ami Valentino (Giorgio Quarzo Guarisco) discutant avec Marina (Chiara Noschese), la mère de la présentatrice de télévision d’Enea, de personnes brisées avec un avenir incertain devant elles. Enea propose un toast au « clan », à la valeur de la famille, biologique ou choisie, mais cela semble être un sentiment désinvolte venant d’un protagoniste – et par conséquent, une performance – si replié sur lui-même.
Nominalement inspiré par Virgile Énéide, le film suit Enea dans ses activités de beau monde, du club de tennis à la table de blackjack en passant par l’élégant restaurant de sushi qu’il gère, où le chef japonais a fait sourciller en se faisant surprendre en train de manger des fruits de mer. La difficulté de trouver une aide fiable est un motif sardonique, car la femme de chambre de la famille est rentrée aux Philippines à leur grande consternation, et le seul remplaçant qu’ils peuvent trouver est censé avoir assassiné son ancien patron aristocratique.
L’acte d’ouverture chaotique comprend également le premier vol en solo dans un avion biplace du pilote nouvellement breveté Valentino, qui semble avoir une fixation romantique avec Enea. Il exprime cela et tout ce qu’il a en tête au karaoké, en interprétant la chanson sirupeuse de Renato Zero « Spiagge » chaque fois qu’il en a l’occasion. Ce qui arrive trop souvent. Enea s’intéresse davantage à la charmante Eva (Benedetta Porcaroli), même si le film ne l’est pas. Elle doit principalement sourire lumineusement pendant qu’il dit des choses comme « Les belles filles rendent la vie meilleure ».
Personne dans la famille ne semble terriblement ancré. Celeste s’enregistre régulièrement dans un hôtel de luxe répondant aux besoins très spécifiques des clients, libérant sa rage dans une variante coûteuse de la thérapie par le cri primal ; son fils adolescent Brenno (le frère du réalisateur Cesare Castellitto) a des problèmes à l’école après s’être battu avec un enfant qui traitait Enea de trafiquant de drogue ; et l’illusion de bonheur et de sérénité de Marina se révèle être une illusion lorsque son heure de yoga est interrompue par un palmier s’écrasant à travers leur véranda en verre.
Mais c’est le genre de film dans lequel vous êtes plus susceptible de vous demander combien a coûté cette scène plutôt que de réfléchir à sa métaphore visuelle de masse pour une existence fragile. J’ai perdu le compte du nombre de fois en deux heures où je me suis demandé quoi Enée c’était à peu près et où il allait.
Les rumeurs de drogue concernant Enea pourraient être vraies à un petit niveau, ce qui se rapproche le plus d’un complot lorsque le gangster Giordano (Adamo Dionisi) le fait appel, lui et Valentino, pour déplacer une énorme cargaison de cocaïne. Affamés de quelque chose qui les fasse se sentir vivants, ils s’engagent. Et l’auteur acclamé Oreste Dicembre (Giorgio Montanini), invité de l’émission télévisée de Marina, dont le fils se trouve être celui qui se bat avec Brenno, s’avère avoir ses propres relations avec la pègre, mettant une cible dans le dos d’Enea et Valentino.
Dans son ambitieux deuxième long métrage (après celui de 2020 Les prédateurs), le réalisateur fait preuve d’un tel dédain pour les éléments constitutifs du récit conventionnel que rien n’a de cohérence. Le film est saccadé, peu engageant et thématiquement insipide, vous donnant très peu de raisons de vous soucier de ses personnages engourdis et verbeux, même lorsque leur vie est menacée.
La meilleure chose Enée Ce qui a d’atout, ce sont les visuels nets et propulsifs du directeur de la photographie Radek Ladczuk, qui a tourné les films de Jennifer Kent. Le Babook et Le rossignol. Mais cela ne suffit pas à alléger la lourdeur d’un film aussi gros et spectaculaire quand il est finalement plus creux que les personnes qu’il représente. En écho au milieu, beaucoup d’argent semble avoir été investi dans cette production ; si seulement quelqu’un savait comment le dépenser.
