À première vue, la combinaison du réalisateur Alexandre O. Philippe et de William Shatner ne semble pas être un couple intrinsèquement harmonieux entre documentariste et sujet.
Philippe est un maître des essais cinématographiques curieux, examinant des films comme L’Exorciste, Extraterrestre et Psycho à travers une lentille ludique, mais d’une manière froidement intellectuelle. J’ai dit qu’il réalisait les documentaires bonus de DVD les plus astucieux et les plus analytiques de tous les temps, et je le pensais entièrement comme un compliment.
Tu peux m’appeler Bill
L’essentiel
Une vision plus sombre et philosophique de l’étoile grégaire.
Shatner est Shatner. C’est une présence à l’écran d’un magnétisme indéniable, un formidable conteur et un maître de l’auto-parodie – mais pas une personne dont je m’attendrais à ce que l’attitude se mêle à une approche « froidement intellectuelle ».
Malgré un titre entièrement générique qui suggère à tort un projet largement adapté au manque de formalité enraciné de Shatner, Tu peux m’appeler Bill finit par ressembler beaucoup à un film de Philippe. Rejetant l’auto-parodie au profit de l’auto-réflexion, l’acteur de 91 ans passe l’intégralité du documentaire de 96 minutes à traiter la caméra de Philippe comme un thérapeute, disséquant sa carrière et sa vie avec un œil clair sur sa propre mortalité. C’est plus curieux, sérieux et émotionnel que tout ce à quoi vous vous attendez, mais inévitablement moins plat et amusant. Calibrez les attentes en conséquence.
Philippe commence le documentaire avec la citation de John Muir, « Le chemin le plus clair vers l’Univers est à travers une forêt sauvage », qui offre déjà un indice que ce ne sera pas un documentaire plein d’histoires loufoques de Leonard Nimoy ou de réminiscences nostalgiques de cela. fois, il a joué dans une sitcom CBS basée sur un fil Twitter. Shatner, comme Muir, a un profond intérêt pour les arbres, en particulier la façon dont leurs racines leur permettent de communiquer et de faire partie de la nature sauvage qui les entoure.
En supposant que vous preniez le William Shatner présenté dans Tu peux m’appeler Bill en tant que vrai William Shatner, plutôt que l’une de ses performances les plus convaincantes à ce jour, Shatner est obsédé par la solitude et le désir d’une connexion arboricole. Avec une candeur et des larmes toujours sur le point d’émerger, il parle de son père sévère mais aimant, de sa mère retenue et d’un jeune montréalais dans lequel il s’est toujours senti comme un étranger — un enfant juif dans des espaces non juifs, un enfant de théâtre qui aspirait à être un jock et vice versa.
Dans une série de longues conversations positionnant de manière appropriée Shatner seul dans ce qui semble être un vaste entrepôt sombre et vide, Philippe dirige Shatner tout au long de sa carrière, mais presque jamais de la manière à laquelle vous pourriez vous attendre. Shatner traite la mission principale de Star Trek comme un mantra existentiel, contemplant profondément ce que cela signifie non seulement de traverser la vie, mais d’y aller AUDACIEUSEMENT. Il utilise des sources improbables – comme l’introduction du nom de son personnage sur La pratique d’unnd Juridique de Boston — comme point d’entrée pour parler d’un jeu d’acteur qu’il positionne à mi-chemin entre les très différents Laurence Olivier et Marlon Brando. Il décompose la réflexion au cœur des pauses et des cadences qui ont été au centre de tant d’impressions de William Shatner, illustrant sans effort à quel point tant de ces impressions sont fausses.
Comme le pense Shatner, Phillipe relie ses pensées à des extraits de sept décennies de rôles au cinéma et à la télévision. Il y a beaucoup de collages dominés par les classiques, de Star Trek pour La zone de crépuscule pour TJ Hookermais il y a un réel plaisir à voir comment Philippe accorde un temps égal à des projets comme Comanche blanc, un western oublié qui comprend deux des choses préférées de Shatner – la possibilité de jouer un double rôle et des chevaux. Sans avoir besoin de Shatner pour articuler directement une affirmation similaire, Philippe construit un cas plausible selon lequel le travail de Shatner est plus profond, plus réfléchi et peut-être juste meilleur que tout ce pour quoi il est crédité.
Shatner a beaucoup réfléchi à sa croyance en une puissance supérieure et à ce que cela signifie d’être plus proche de la fin de sa vie que du début. Son sens de sa petite place dans un vaste univers a peut-être été cimenté par son récent voyage dans l’espace, une aventure qui représente l’anecdote la plus longue du documentaire. Philippe entrecoupe cette histoire avec le récit parallèle de Shatner du même conte dans sa série de one-man shows. D’une part, vous avez le Shatner reconnaissable et théâtral, jouant au dernier rang d’un public, leur donnant tout l’opéra – selon ce que vous pensez du chant de Shatner – et un excès campy à la limite qui représente ce qu’il sait que les fans attendent de lui. D’autre part, en réponse au même événement de la vie, vous avez le philosophe érudit Shatner qui se souvient qu’il a évité de s’amuser avec l’apesanteur pour regarder par la fenêtre de son vaisseau spatial : « Nos cerveaux ne sont pas faits pour englober l’immensité des choses que nous dont je parle », observe-t-il.
Vers la moitié du documentaire, Philippe rappelle et dit « Bill, j’espère que tu reviendras demain ». C’est une ligne qui fait vraiment craquer Shatner, et il répond avec un sourire enthousiaste et enjoué : « Non, je vais monter à cheval demain. » Passer autant de temps avec un Shatner différent vous fait apprécier les aperçus de Shatner Classic.
C’est comme le MTV Débranché série. Certaines des performances et des albums qui sont sortis de ce spectacle étaient brillants et ont changé à jamais ma façon d’écouter les groupes. D’autres n’étaient que des détours ou des notes de bas de page dignes d’intérêt. Si Tu peux m’appeler Bill est plus Nirvana débranché ou Shakira débranchéePhilippe a rendu service à Shatner.
