Critique de « The Idea of ​​You »: Anne Hathaway et Nicholas Galitzine charment dans Airy Rom-Com de Michael Showalter

L'idée de toila nouvelle comédie romantique de Michael Showalter (Le grand malade), commence comme beaucoup des meilleurs du genre : une rencontre mignonne tellement idiote qu'elle attire l'attention.

Celui-ci se produit dans une bande-annonce que Solene (une charmante Anne Hathaway) confond avec des toilettes à Coachella. La divorcée de presque 40 ans n'était pas censée se retrouver dans le désert entourée d'adolescents vêtus de néons hurlant à pleins poumons. Si Solène avait ce qu'elle voulait, elle partirait en camping seule quelque part dans les bois avec seulement ses pensées. Mais son ex-mari Daniel (Reid Scott) a renoncé à son projet d'emmener leur fille de 16 ans, Izzy (Ella Rubin), et ses amis voir un vieux groupe préféré, August Moon, un groupe international calqué sur One Direction. Aujourd’hui, Solene est coincée dans un océan d’énergie juvénile et cherche un endroit où faire pipi.

Le soulagement de la vessie vient avec la compagnie. Solene, toujours inconsciente de son environnement, rencontre Hayes Campbell (Nicholas Galitzine de Rouge, blanc et bleu roi), le chanteur du groupe nul autre qu'August Moon. Elle se demande s'il est un type ASMR et il l'informe qu'elle est dans sa caravane personnelle. Quelques plaisanteries et quelques blagues plus tard, Solene sourit intérieurement alors qu'elle laisse un Hayes épris à son équipe glamour.

C'est le début d'une incroyable histoire d'amour, basée sur le roman d'amour du même nom de Robinne Lee. Dans L'idée de toice qui fera sans aucun doute des comparaisons avec Notting Hill, Solene et Hayes entament une liaison éclair qui change la vie de la mère de Silver Lake et, brièvement, sa relation avec sa fille. Alors qu'elle accompagne Hayes lors de la partie européenne de sa tournée, Solene doit faire face à la fois à son attirance pour un homme de près de 20 ans plus jeune qu'elle et au vitriol en ligne qui s'ensuit de ses fans enragés. Elle doit également penser à son propre bonheur : à quoi veut-elle ressembler sa vie après 40 ans ? Le film de Showalter est un peu comme de la barbe à papa : une confiserie aérienne consommée en sachant son plaisir éphémère.

L'essentiel du charme du film vient de Hathaway. Le personnage de l'actrice oscarisée est une mère déchirée entre l'ordre établi de sa vie – gérer sa galerie d'art, entretenir une relation avec sa fille, guérir de la tromperie de Daniel – et le risque d'une relation avec Hayes. Hathaway apporte un humour attrayant et une profondeur surprenante à Solene alors qu'elle se lance dans le terrain inconnu d'une nouvelle romance.

Le personnage de Hathaway (et le film dans son ensemble) est bien plus fort dans le premier, lorsque Solene et Hayes apprennent à se connaître. Ces scènes dans la galerie, où il lui rend visite après leur rencontre à Coachella, et plus tard pendant le déjeuner chez elle, ont un niveau de détail qui donne à la relation un réel sens de la vie. C'est ici que le portrait d'une pop star par Galitzine ressemble plus à une personne qu'à un vaisseau pour les questions de Solene sur le passage à l'âge adulte. (Avec une touche impressionnante, l'acteur chante la plupart des chansons du film, qui ont été écrites par Savan Kotecha.) Ces moments capitalisent également sur l'alchimie entre les deux protagonistes, qui, malgré les efforts les plus torrides de Showalter, joue souvent comme plus tendre que vous fait rougir érotique.

Dans l'adaptation de Showalter, Izzy, la fille de Solene, est plus âgée. À 16 ans, l'obsession de l'adolescente pour August Moon a été tempérée par un intérêt pour les auteurs-compositeurs-interprètes badass. Cela modifie les enjeux du récit, qui ne doit plus nécessairement parler d’une mère essayant de protéger sa fille. Mais le scénario de Showalter, qu'il a écrit avec Jennifer Westfeldt, ne profite pas pleinement de l'espace laissé pour explorer davantage l'intériorité de Solene. Plus la pop star et la mère célibataire passent de temps ensemble, moins il y a de détails sur qui ils sont en tant qu'individus. Leurs conversations commencent à stagner, à devenir plus fades, tournant souvent autour de la nature « devrions-nous » ou « ne devrions-nous pas » de leur romance.

L'idée de toi fonctionne mieux comme un régal insouciant – une comédie romantique de bien-être qui fait rire et éclate avec le magnétisme de son protagoniste. Le fait qu'il parvienne à se tortiller dans certaines leçons sur la découverte de soi n'est qu'un bonus.