Il y a un puissant commentaire social qui traverse le film d’horreur britannique Grâce enragée ce n’est pas toujours servi par le film lui-même, qui n’est ni effrayant ni convaincant lorsqu’il fouille dans la boîte à outils des tropes de genre familiers.

Et pourtant, ce premier long métrage du scénariste et réalisateur philippin d’origine britannique Paris Zarcilla fait passer son message malgré toutes les frayeurs et l’hystérie de la maison hantée. Ce message est simple mais efficace : dans un monde où les immigrés peinent à la demande d’une classe dirigeante privilégiée, au point qu’ils sont parfois plus des serviteurs sous contrat que des individus libres, les horreurs de la vie quotidienne dépassent de loin tout ce qu’un film pourrait inventer. .

Grâce enragée

L’essentiel

Plus de satire sociale sombre que de film d’horreur.

Lieu: SXSW Film Festival (compétition de longs métrages narratifs)
Jeter: Max Eigenmann, Jaeden Paige Boadilla, Leanne Best, David Hayman
Réalisateur, scénariste : Paris Zarcille

1 heure 39 minutes

Beaucoup de Grâce enragée explore ce système d’exploitation en cours, à la suite d’une mère célibataire philippine, Joy (Max Eigenmann), qui nettoie les maisons chics de Londres pour gagner sa vie et payer un visa hors de prix qui lui permettra de rester en Angleterre. Avec sa fille jeune et espiègle, Grace (Jaeden Paige Boadilla), toujours en remorque, Joy passe d’un travail à l’autre, s’écrasant dans n’importe quel manoir temporairement évacué par ses propriétaires, qui savent à peine qu’elle est là quand ils sont à la maison. .

Plus de satire noire ironique que de thriller à part entière, le film montre à quel point Joy est désespérée de décrocher un emploi qui lui donnera, à elle et à sa fille, une certaine stabilité – c’est pourquoi elle accepte si facilement un emploi dans le domaine effrayant de la campagne du le vieux M. Garrett (David Hayman), le dernier héritier d’une vaste fortune familiale qui meurt lentement d’un cancer.

La plupart des gens ne tiendraient pas une heure dans le manoir semi-abandonné, qui est couvert de poussière et de draps et gouverné par la nièce manifestement diabolique de Garrett, Katherine (Leanne Best) – une aristocrate méchante qui traite à peu près Joy comme des ordures. Mais cette dernière a peu d’options à ce stade, et donc elle se faufile Grace à l’intérieur pour donner à sa fille une autre maison temporaire, aussi malheureuse soit-elle.

C’est à ce stade que l’intrigue d’horreur entre en jeu, avec Zarcilla se lançant dans quelques frayeurs légères alors que Joy et Grace découvrent que tout n’est pas ce qu’il semble dans la maison Garrett. Bien que les tactiques de peur soient familières et jamais vraiment effrayantes, l’histoire devient plus intéressante lorsque nous apprenons que Joy n’est pas la première gardienne philippine d’une famille qui exploite sa communauté d’immigrants depuis plusieurs générations.

Grâce enragée ne parvient pas tout à fait à lier cette critique sociale à ses pièges de genre plus maladroits, qui ont atteint des niveaux de kitsch proches de Hammer dans le troisième acte. (Un autre film d’horreur avec une configuration similaire – Lorcan Finnegan Nocéboqui est sorti l’année dernière – a également échoué à la tâche, même s’il s’agissait plutôt d’une pièce de genre simple.)

Zarcilla donne aux bouffonneries un éclat élégant, avec des photographies astucieuses de Joel Honeywell qui capturent les intérieurs de l’élite britannique comme s’ils appartenaient à un Résumé architectural diffuser. Le réalisateur applique également des titres de chapitre, à la Ari Aster, avec des citations du romancier classique et apologiste colonial Rudyard Kipling, soulignant à quel point Joy et Grace ne sont que les dernières victimes d’un empire de longue date.

La mère et la fille s’avèrent être une paire touchante dès le départ alors qu’elles naviguent dans un monde d’aristocrates bizarres et de familles bougies londoniennes insouciantes de leur bien-être. C’est certainement un regard unilatéral sur les choses, et les Britanniques nés dans le pays ne sont guère plus que des caricatures ici. Pourtant, Zarcilla parvient à créer suffisamment d’empathie pour ses héroïnes pour que, lorsque les choses se passent bien, cela ne nous dérange pas qu’elles laissent tomber quelques corps pour survivre.

Eigenmann fait tapis en tant que femme qui doit peser chaque action contre le risque d’expulsion vers les Philippines, tandis que Paige Boadilla joue avec insolence une fille qui, née en Angleterre d’un père inconnu, est libre d’errer et de récolter le chaos. Grace n’est pas exactement le personnage « déchaîné » promis par le titre, même si elle devient brutale lors des scènes de clôture, lorsque les couteaux sortent et que le sang coule inévitablement. Mais son refus tout au long du film d’accepter le statut inférieur auquel sa mère, et tant d’autres Philippins, ont été relégués dans le passé, pourrait bien être son salut.

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