Silvia Del Carmen Castaños et Estefanía « Beba » Contreras, les metteurs en scène et les sujets du jeu ludique et poétique Colibris, aime chanter et danser, prendre des selfies et s’amuser. Il serait facile, d’un coup d’œil rapide, de rejeter leur méfait comme une auto-absorption de jeunesse. C’est l’auto-absorption de la jeunesse, bien sûr, mais quelque chose de sérieux, de vibrant et d’irrésistible cours à travers la légèreté. Silvia et Beba sont respectivement une écrivaine puissante et une musicienne douée. Ils avaient 18 et 21 ans lorsqu’ils ont commencé à faire le film, et cela les attrape dans cet état intermédiaire singulier au bord de l’âge adulte à part entière. Ils connaissent aussi intimement un autre entre-deux, moins éphémère : en tant qu’immigrants mexicains à Laredo, une ville du côté texan du Rio Grande, ils vivent dans une véritable région frontalière.

Tourné principalement à l’été 2019, Colibris, qui a reçu un prix du jury lors de sa première à Berlin et a fait ses débuts nord-américains à True/False, est le produit de ce que les cinéastes appellent un « modèle d’apprentissage collaboratif du cinéma ». S’inspirant de films tels que le documentaire polonais Toutes ces nuits blanchesles réalisateurs ont été encadrés par des professionnels de la création, dont des co-réalisateurs (Jillian Schlesinger, Miguel Drake-McLaughlin, Ana Rodríguez-Falcó, Diane Ng) et un éditeur (Isidore Bethel, dont les crédits incluent Ce que nous laissons derrière nous). Le double autoportrait qui en résulte a l’éclat du plaisir estival et l’énergie lumineuse de la concentration créative pour les besties qui sont intelligents et terriblement sympathiques. Ce sont des gens qui ont dû grandir vite, conscients dès leur plus jeune âge des contraintes financières de leur famille et, surtout, de leurs angoisses face à la politique d’immigration.

Colibris

L’essentiel

Politiquement alimenté et lumineux en été.

Directeurs : Silvia Del Carmen Castaños, Estefania « Beba » Contreras

1 heure 17 minutes

Beba attend ses papiers et gère les attentes, espérant le statut de résidente mais n’osant pas rêver de citoyenneté. Une partie élémentaire de son histoire est un souvenir qu’elle porte qui n’est pas directement le sien mais quelque chose qui lui a été décrit : franchir la frontière sur les épaules de sa mère. Beba et Silvia se souviennent toutes deux d’avoir été expulsées alors qu’elles étaient enfants, et bien que l’ensemble de leurs biographies ne soit jamais rendu clair comme du cristal, des détails émergent, dans des bribes de conversation, sur des familles divisées à travers la frontière américano-mexicaine et des enfances écourtées par le besoin de s’occuper de frères et sœurs plus jeunes. Lorsqu’ils se faufilent, avec d’autres amis, dans une maison de luxe en construction, il y a quelque chose de doux et de sérieux, sous la sagesse, dans la façon dont ils s’imaginent habiter un tel endroit.

Il y a une vulnérabilité audacieuse et ouverte dans la façon dont ils canalisent leurs expériences dans l’art – les poèmes de Silvia, les chansons de Beba et la danse de sa sœur – et aussi dans l’activisme. Sur ce dernier front, leurs préoccupations sont doubles : le traitement impitoyable de ceux qui immigrent vers les États en provenance des voisins du sud et la diminution de l’accès à des soins de santé reproductive sûrs et légaux, y compris l’avortement.

En faisant une présentation sur cette dernière question, Silvia se révèle une avocate éloquente dans un cadre formel. C’est en quelque sorte une évolution par rapport à une séquence plus tôt dans le doc quand elle, Beba et leur ami Jeffrey se sont lancés dans une mission nocturne pour changer le message d’un panneau anti-avortement. En se déguisant pour leur aventure dans le vandalisme, ils se produisent devant les caméras, mais exécutent également quelque chose d’un ordre supérieur. Leurs bandanas sont peut-être des moyens farfelus de masquer leur identité, mais Beba et Silvia portent des chemises qui annoncent « Tu es un avorté” (“J’ai eu un avortement”), et la tenue de femme vaporeuse de Jeffrey annonce un aspect de son identité sans excuses.

La fête d’anniversaire de Jeffrey dans un bowling avec Beba et Silvia est une partie particulièrement charmante du film. La façon dont ces trois avertissements parentaux simulés sont une satire parfaite et pleine d’affection. D’une autre manière, c’est aussi le mode hyper idiot qui s’empare de Beba et Silvia lorsqu’elles accompagnent la mère de Beba à une partie de bingo qu’elle prend très au sérieux.

L’étincelle et l’étreinte de l’amour et de l’acceptation sont la racine du film. Il n’y a rien de doux ou mou à ce sujet. Les escapades impliquant des intrusions, des manifestations, de la nourriture de rue et de la vie nocturne que Silvia Del Carmen Castaños et Estefanía Contreras documentent sont des moments fugaces, éphémères mais qui façonnent la vie. Ce sont des lucioles capturées qui, comme le tatouage que Beba fait pour Silvia, dureront.

Crédits complets

Sociétés de production : Extra Terrestrial en association avec Ford Foundation, JustFilms, Field of Vision, Cowboy Bear Ninja
Réalisateurs : Silvia Del Carmen Castaños, Estefanía « Beba » Contreras
Co-réalisateurs : Jillian Schlesinger, Miguel Drake-McLaughlin, Ana Rodríguez-Falcó, Diane Ng
Producteurs : Jillian Schlesinger, Miguel Drake-McLaughlin, Ana Rodríguez-Falcó, Diane Ng, Leslie Benavides, Rivkah Beth Medow
Producteurs exécutifs : Rivkah Beth Medow Jen Rainin, Robina Riccitiello, Gill Holland
Directeur de la photographie : Miguel Drake-McLaughlin
Co-directrice de la photographie : Diane Ng
Monteurs : Isidore Bethel, Jillian Schlesinger
Musique : Estefania « Beba » Contreras, Elijah Cruz, Brendan Hoy
Animations du titre : Yensey Désirée Murillo
Ventes : Films Extra Terrestres

En anglais et espagnol

1 heure 17 minutes

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