Critique de « Mars One » : un film tendre et bien travaillé sur le Brésil de la classe ouvrière

Si vous me disiez que le réalisateur Gabriel Martins pensait exclusivement à l’image, je ne serais pas surpris.

Mars un, son observation gracieusement composée d’une famille brésilienne de la classe ouvrière, est jonchée de plans saisissants. Prenez celui de Tércia, la matriarche jouée par Rejane Faria, nettoyant une fenêtre : sa tignasse bouclée de cheveux blonds décolorés reste statique alors que sa main droite glisse sur la vitre, les muscles de son dos fléchissant en réponse à la tâche laborieuse. Ou la scène de sa fille Eunice (Camilla Damião) consommant son amour avec sa petite amie sur le sol d’un penthouse vide. Sa peau foncée brille contre le sol carrelé blanc et pointu tandis que les tresses bleu bébé de son amant glissent sur sa peau. Ces scènes sont occasions – éclairs chargés de la préoccupation amoureuse du réalisateur pour son histoire. Et qui ne serait pas obsédé par un conte aussi humain et bien calibré ?

Mars un, qui a été créée à Sundance en 2022 et maintenant grâce à ARRAY est diffusée sur Netflix, commence par l’élection de Jair Bolsonaro. L’événement politique a donné un ton sombre à de nombreux Brésiliens, car l’ascension du dirigeant a attisé les craintes d’autoritarisme. Dans les scènes d’ouverture, les supporters applaudissent au loin tandis que Deivid (Cícero Lucas), le jeune fils de Tércia, perd une dent et regarde le ciel étoilé. Mars un est marqué par les juxtapositions qui composent le quotidien : grands moments politiques et petites victoires personnelles ; des triomphes retentissants et des échecs silencieux ; des jours mémorables et des jours dévastateurs. Le film explore les possibilités qui se cachent dans ces contrastes ; c’est un bel exercice d’espoir et d’optimisme.

« Qu’est-ce que », demande Martins dans des notes de presse envoyées aux critiques, « une famille noire dans le Brésil d’aujourd’hui peut-elle être? » La présidence de Bolsonaro – définie par l’exclusion, le racisme et l’homophobie – a menacé les progrès. (Il embauché un négationniste du racisme à l’organisme gouvernemental chargé de préserver la culture noire du Brésil et nommé un pasteur évangélique anti-avortement en tant que ministre de la Femme, de la Famille et des Droits de l’homme, par exemple.) Martins aborde cette question accablante avec subtilité et sensibilité, construisant un récit qui respecte l’intelligence de ses personnages et de ses téléspectateurs. Il se concentre sur l’articulation des désirs et des rêves qui composent nos minuscules existences.

La famille dans Mars un — Tércia, son mari Wellington (Carlos Francisco), leurs enfants — sont au centre de cette expérimentation. Chacun a des problèmes détachés du tumulte des cycles électoraux. Tércia navigue dans le stress d’être prise dans une farce de télé-réalité troublante, qui la laisse se sentir maudite et méfiante du monde. Eunice, désireuse d’indépendance, doit accepter comment une nouvelle relation et le désir de déménager vont atterrir avec sa famille. Wellington, un alcoolique en convalescence qui travaille comme nettoyeur de piscine dans un condo de luxe, nourrit l’espoir que Deivid devienne footballeur. Deivid, quant à lui, est amoureux du projet de colonisation de Mars et rêve d’aller dans l’espace.

Les portraits des membres de la famille sont esquissés de manière distincte et Martins tisse joliment les événements des individus dans le tissu de leurs procès communautaires. Les conversations autour d’un dîner ou d’un jeu de cartes nous donnent l’occasion d’observer la personnalité bifurquée de Wellington – comment l’homme docile au travail se transforme en un patriarche autoritaire. Son obsession pour Deivid de créer une ligue nationale de football l’empêche de remarquer les silences de Tércia à la table – un calme inhabituel dû à son anxiété et à sa paranoïa croissantes.

Ces scènes nous aident aussi à comprendre la dynamique intrafamiliale, la délicate allégeance formée entre Deivid et Eunice, qui passent des heures à se confesser au lieu de dormir. Des performances brillantes sont la clé du succès du film de Martins; il y a une facilité à la dynamique à l’écran, ce qui permet d’investir facilement dans la chaleur au cœur de cette famille fictive.

Mars un ne tire aucune conclusion dramatique sur le présent et l’avenir politiques du Brésil, mais la politique joue toujours un rôle dans la vie des protagonistes. Les premières scènes d’Eunice à l’école capturent une conférence sur les états carcéraux, évoquant la violence aux États-Unis Au travail, le collègue mécontent de Wellington, Flavio (Russo Apr) exhorte l’homme plus âgé à voir comment leur employeur, le gérant du condo de luxe, ne ne les respecte pas. Leurs conversations mettent en évidence la distance croissante entre les riches et la classe ouvrière. Dans une autre scène, Wellington et Tércia se blottissent autour des factures à leur table de salle à manger pour élaborer une stratégie pour économiser de l’argent. C’est un moment trop rarement vu à l’écran, soulignant l’autre force de réalisateur de Martins: la capacité de s’attaquer à des problèmes économiques urgents en tant que partie intégrante du récit plutôt que par des apartés maladroits.

Le film de Martins montre comment raconter des histoires de la classe ouvrière (dont nous, aux États-Unis, avons désespérément besoin). Pour le public américain, il offre une alternative à la surabondance de films conscients de la classe qui semblent exclusivement intéressés à embrouiller les riches. Mars un se délecte de la vie de ses personnages, empruntant une route tranquille et pittoresque pour comprendre leurs rêves et leurs réalités.