Critique de « Cœurs Battants »: L’amour triomphe de tout, y compris le bon goût, dans une romance policière française surmenée avec Adèle Exarchopoulos

Si tu as pris Magnolia, Les Affranchis, Boyz n the Hood et peut-être celle de Claude Lelouch Un homme et une femmeles a tous branchés sur la dernière version de ChatGPT et lui a demandé de cracher un tout nouveau film, vous pourriez vous retrouver avec quelque chose comme la romance policière évanouie de Gilles Lellouche (aucun rapport avec Claude), Coeurs battants (L’Amour ouf).

Un mélange de clichés cinématographiques et de scènes surmenées, réalisé sans tact et à coups d’aiguilles martelantes, le troisième coup de barre de l’acteur devenu réalisateur Lellouche après sa comédie d’ensemble plutôt sympathique, Coule ou nage, est moins une déception qu’une grave atteinte à l’intelligence du spectateur. Le fait qu’il ait été présenté en première en compétition à Cannes, plutôt que dans une case « Première » en parallèle, témoigne du niveau général de l’une des listes principales du festival les plus faibles de mémoire récente.

Coule ou nage a été un succès majeur en France qui a rapporté 40 millions de dollars, donnant carte blanche à Lellouche pour faire ce qu’il voulait au niveau national, et avec un budget presque égal à celui de son dernier film. Vous devez lui reconnaître le mérite d’avoir fait de gros efforts, même si le problème est qu’il essaie en fait de différentes manières. aussi dur. En regardant sa saga de crimes violents qui s’étend sur une décennie et amour fou c’est comme si Lellouche vous frappait à plusieurs reprises au visage alors qu’il ne cessait de crier : Ne comprenez-vous pas à quel point cet amour est fou ? N’est-ce pas ??

Les cris et les coups de poing sont en effet des motifs majeurs d’un scénario adapté par la réalisatrice Audrey Diwan (Événement) et Ahmed Hamidi d’après un roman de l’écrivain irlandais Neville Thompson. Le livre original se déroulait dans la classe ouvrière de Dublin, que les cinéastes ont actualisée dans une ville du nord de la France dans les années 1980 et 1990, bombardée d’objets d’époque par le département artistique, des voitures aux devantures de magasins en passant par les cabines téléphoniques vintage. Il y a aussi une litanie de signaux musicaux joués sur de vieux Walkmans Sony (vous vous souvenez de ce Walkman Sony jaune ? Souviens-toi??) et des chaînes hi-fi, dont le hit rock gothique de The Cure, « A Forest ».

Ce morceau est non seulement entendu dans son intégralité, mais également présenté dans un numéro de danse chorégraphié – vous pouvez lancer West Side Story dans le générateur d’IA également – ​​où deux adolescents tombent éperdument amoureux l’un de l’autre après leur première rencontre en dehors du collège. Tous deux sont issus de familles modestes, même s’ils semblent être aux antipodes : Clotaire (Malik Frikah) est un voyou impétueux qui se bat avec d’autres garçons que Lellouche met en scène comme de véritables combats de MMA. Jaqueline, alias Jackie (Mallory Wanecque), est une fille intelligente mais rebelle qui est élevée par un père attentionné (Alain Chabat) après que sa mère ait été tuée dans un accident de voiture.

Il ne faut pas longtemps pour que leurs deux jeunes cœurs passent à l’action – et si vous n’y parvenez pas, ne vous inquiétez pas, le réalisateur insère un plan où une liasse de bubble-gum se met à battre comme un vrai cœur. Un vrai coeur !!

Leur relation naissante, aussi passionnée soit-elle, sera de courte durée. Parce qu’il est vraiment dur à cuire et qu’il semble manquer de logique humaine élémentaire, Clotaire se retrouve coincé avec un criminel local (Benoît Poelvoorde) spécialisé dans les vols à main armée et le karaoké – parce que, pourquoi pas ? Bientôt, Cloclo, comme l’appellent les autres voyous, fait partie d’un gang qui attaque la même installation portuaire où travaille son père (Karim Leklou), entraînant la mort d’un conducteur de véhicule blindé dont Clotaire assume la responsabilité.

Les aspects policiers du film ne sont jamais crédibles et toujours exagérés, mais Lellouche se soucie clairement moins de plausibilité que de canaliser une certaine ambiance intense et fougueuse. Et juste au cas où vous ne l’auriez pas compris non plus, le générique d’ouverture du film présente un plan de drone où la caméra vole directement dans une cheminée en crachant du feu. Feu!!

Plan une décennie plus tard. Jackie (Adèle Exarchopoulos), au cœur brisé, ne s’est jamais remise de ce qui s’est passé, elle a raté l’école et travaille maintenant dans une agence de location de voitures. C’est là qu’elle rencontre le manager intermédiaire de son entreprise, Jeffrey (Vincent Lacoste), qui la congédie parce qu’elle est odieuse, mais tombe ensuite amoureuse d’elle lorsqu’elle se déshabille jusqu’à ses sous-vêtements dans une rue détrempée par la pluie, lui jetant son uniforme au visage.

Jeffrey est une caricature de la classe yuppie française, vêtu de polos blancs et obsédé par le confort moderne et le succès des entreprises. C’est le rôle le plus ingrat du charmant Lacoste (Désolé ange) a déjà joué – et attendez de voir ce qui va arriver à Jeffrey.

Mais Clotaire et Jackie apparaissent aussi comme des caricatures de la classe ouvrière française, incapables de se contrôler ni de contrôler leurs émotions parce que c’est apparemment à cela que ressemblent les enfants de la classe ouvrière. Lellouche divise le monde en stéréotypes qu’il amplifie dans presque toutes les scènes, comme si le drame serait crédible si tout le monde criait à pleins poumons.

Cela se produit souvent tout au long du film et surtout au cours de la dernière heure – le film dure 166 minutes à couper le souffle – après que Clotaire (maintenant joué par François Civil) soit sorti de prison et tente de reconquérir Jackie, pour ensuite apprendre. qu’il est peut-être trop tard. Ainsi, au lieu, disons, d’essayer plus fort, il se transforme en un Scarface local, vendant de la drogue, cassant des têtes, braquant des boîtes de nuit et comptant des tonnes d’argent tandis que des tubes de rap comme « Made You Look » de Nas explosent à fort volume.

Il y a beaucoup de touches douteuses vers la fin, comme le fait que le vieux copain de Clotaire, Lionel, réapparaît dans le rôle du comique Jean-Pascal Zidi, qui porte un appartement à l’ancienne et a presque deux fois l’âge que le personnage devrait être. Ou la façon dont Jeffrey se transforme en quelque chose comme Jeffrey Dahmer, traquant Jackie de manière effrayante en ville lorsqu’il découvre qu’elle aime toujours Clotaire. Ou que de nombreuses personnes sont tuées dans des fusillades au volant ou dans des accidents de voiture épiques sans que la police ne se présente jamais.

À son honneur, Lellouche maintient un niveau d’énergie brutalement élevé du début à la fin, comme si on lui avait administré des perfusions intraveineuses de Red Bull alors qu’il se tenait derrière la caméra. Cette caméra ne s’arrête jamais un seul instant, et le directeur de la photographie Laurent Tangy (La forteresse) mérite également un certain crédit pour avoir rendu le film assez époustouflant, suivant les amants croisés sur les plages, les usines et les pistes de danse alors qu’ils courent vers leur destin.

Le fait que Coeurs battants ne livre pas le destin initialement attendu est également à l’honneur du réalisateur, même si les cinq dernières minutes compensent à peine les 160 autres. La grande déclaration romantique de Lellouche est aussi simple que sincère, mais elle est aussi exagérée et carrément vulgaire. a l’heure. L’amour conquiert définitivement tout dans son monde, y compris le bon goût.