Diane Kruger à propos du film cannois « The Shrouds » de David Cronenberg : « Cela m’a fait réfléchir à ma mortalité »

«Je l’ai pris durement. Je voulais que ce soit spécial pour lui », explique Diane Kruger à propos de sa prestation dans le film de David Cronenberg. Les Linceulsun film que le légendaire réalisateur a écrit dans le cadre de son processus de deuil après la mort de sa défunte épouse, Carolyn.

Les Linceulsprojeté en compétition à Cannes, suit Karsh (Vincent Cassel), un éminent homme d’affaires et veuf qui, inconsolable depuis la mort de sa femme, invente une technologie révolutionnaire et controversée permettant aux vivants de surveiller leurs proches disparus dans leurs tombes.. Kruger joue trois rôles : celui de la défunte épouse et de sa sœur, ainsi qu’un avatar virtuel qui est un rendu en animation CG.

« Une chose [David] m’a dit, et je pense que Vincent dit dans le film, c’est que lorsque sa femme est décédée et qu’ils l’ont mise dans un cercueil, il a eu cette horrible, horrible envie de sauter avec elle parce qu’il avait l’impression qu’il ne pouvait pas supporter cette pensée. d’elle étant seule dans la mort », se souvient Kruger. « [The film is about] ce que signifie vraiment lâcher quelqu’un physiquement.

Kruger, un habitué de Cannes qui a remporté la Palme d’or de la meilleure actrice pour Fatih Akin Dans le fond en 2017, j’ai parlé à THR à propos Les Linceuls et comment c’était de travailler avec Cronenberg sur un projet aussi personnel.

Comment avez-vous rejoint Les Linceuls?

C’est en quelque sorte venu à moi. Il avait été annoncé l’année précédente à Cannes que Vincent [Cassel] et Léa Seydoux allaient jouer. En chemin, d’une manière ou d’une autre, elle a abandonné. J’étais à Paris, en train de travailler avec Vincent sur un film français quand j’ai reçu le scénario disant : «[David’s] à Paris. Il souhaite vous rencontrer pour vous proposer ce film. Nous avons parlé pendant des heures. Je ne savais pas à l’époque que cela était basé sur son parcours personnel avec sa femme.

De quoi avez-vous parlé lors de cette réunion ?

Je suis un grand fan du travail de David. J’ai vu beaucoup de ses films et je pense que chaque fois que vous avez l’occasion de travailler avec un réalisateur visionnaire qui, d’une certaine manière, a inventé son propre genre, vous voulez sauter sur cette opportunité. Lorsque nous nous sommes rencontrés, ce qui m’a le plus frappé, c’est à quel point il était ouvert sur son parcours personnel envers sa femme et comment il l’a accompagnée jusqu’à sa mort. Cela vous fait réfléchir, dans des circonstances très particulières dans ce monde de Cronenberg, à ce qu’est réellement le véritable amour, à votre mortalité et à la façon dont les gens gèrent le deuil.

Le fait d’avoir un film aussi personnel pour le cinéaste a-t-il affecté votre performance ?

Pour moi oui. Mais il ne m’a pas imposé ça. Dans de nombreuses scènes de flash-back, où l’on voit la femme à divers degrés de maladie, j’ai eu l’impression [David] en se détachant un peu. Il m’a dirigé, mais il a mis en place la scène puis a disparu dans sa petite cabane de réalisateur.

Vous incarnez plusieurs personnages dans Les Linceuls. Aviez-vous déjà réalisé un projet comme celui-ci ?

J’interprète trois personnages dans le film, donc quand je l’ai lu, cela m’a beaucoup attiré. Je n’ai jamais eu [played multiple characters] une fois avant. J’étais dans un court métrage pour Arte, la chaîne de télévision en France et en Allemagne. Il s’agissait d’agressions sexuelles envers des femmes sur le lieu de travail. Et donc dans ce court métrage, j’ai joué cette femme, une femme de ménage, qui était agressée sexuellement dans un train. Je l’ai jouée avec l’agresseur. Je pensais que c’était vraiment – ​​excusez mon anglais – une connerie. C’était tellement aléatoire d’être mis dans la peau d’un agressif alors que je devais juste vivre en étant agressé. Tout d’un coup, j’ai dû m’engager pleinement à me sentir juste à l’égard de cette agression. Ici, ce qui m’a intéressé, c’est l’épouse, dont le décès a été le plus difficile car le plus personnel à vivre. [David] et évidemment le plus proche de lui. Ce sont des scènes très vulnérables et, d’une certaine manière, des scènes assez choquantes. Il y a une scène de sexe entre Vincent et moi, mari et femme, et ma hanche se brise pendant que nous faisons l’amour, et je crois que c’est quelque chose qui s’est réellement produit. Je ne sais pas s’ils faisaient l’amour ou s’ils se faisaient simplement un câlin, mais c’est quelque chose qui s’est réellement produit et c’est choquant dans le film et c’était choquant de jouer aussi. Alors la sœur est tout le contraire. Elle était tellement excentrique et complotiste. Elle était très amusante à jouer.

Avec ces deux rôles, vous incarnez à la fois la personne en deuil et quelqu’un qui le pleure.

C’est définitivement un film qui m’a fait réfléchir en profondeur à ma mortalité. Vous avez vu des films sur le deuil, j’ai moi-même fait des films sur le deuil, mais je trouve ce que je trouve particulier ici — et je l’ai déjà vu une fois dans Amour de Michael Haneke, lauréat du Festival de Cannes, il s’agit d’un couple. Ce n’est pas la famille, ce ne sont pas les enfants. Il s’agit de ce qui se passe entre un homme et une femme avec cet amour que vous aviez physiquement pour quelqu’un et dont vous devez vous débarrasser. Elle meurt et elle reste au lit pendant un certain temps, en décomposition parce qu’il ne peut pas lâcher la partie physique d’elle. Je pense que nous n’en parlons pas très souvent. Vous me voyez aussi dans le cercueil. Cela fait partie du film et cela m’a choqué. Mais pas dans le sens de « Oh, voici un cinéaste qui essaie de choquer le public ». C’était comme si [it was saying,] « C’est nous. » Voilà à quoi nous allons ressembler là-dedans. Cette atmosphère étrange qui règne dans ses films est ici amplifiée, car elle est si personnelle et humaine. Chacun d’entre nous a pensé à ce que ce serait de reposer dans un cercueil.

Comment décririez-vous le style de mise en scène de Cronenberg ?

J’ai été prévenu dès le départ qu’il ne faisait aucune lecture de table, du moins il ne l’a pas fait sur celui-ci. Nous n’avons fait aucune répétition. Même si j’étais au Canada quelques semaines avant le début du tournage, je ne l’ai pas beaucoup vu. Je me suis dit : « Attends, on ne va pas répéter ? Ou parler de trucs ? Non, rien. Je pensais, avec l’expérience que j’ai maintenant en tant qu’acteur, qu’il allait monter sur le plateau et attendre [me] être sur. Il n’y a pas de « Et si j’essayais ça ? Et cette ligne ? Il a écrit [the script] lui-même, alors j’ai pensé qu’il serait assez particulier à ce sujet – et c’était vrai. La veille du début du tournage, je l’ai appelé et je lui ai dit : « À quel point es-tu vraiment attaché à chaque mot ? Il disait : « Oh non, je le suis [attached] à chaque mot. Donc, il n’y a pas d’improvisation, pas d’essai de choses différentes. Cela m’aurait vraiment énervé au début de ma carrière parce que vous dépendez tellement d’un réalisateur qui vous guide, et ce n’est pas Cronenberg. Il embauche, vous avez cette réunion avec lui, puis il vous dirige de temps en temps.

Alors, Vincent et vous avez-vous eu le temps de répéter afin d’établir vos multiples relations à l’écran ?

J’ai eu de la chance que nous fassions tous les deux ce film français. [Vincent] était nerveux parce qu’il n’avait pas joué de rôle principal en anglais et avait eu beaucoup de dialogues. Il y travaillait depuis des mois et des mois et des mois auparavant. Depuis [David] je n’ai pas répété du tout, [Vincent and I] se réunissait toujours à Toronto, pour discuter simplement du travail du lendemain. J’adore Vincent. C’est un très bon partenaire dans le crime, et il est plutôt neutre, tout comme David l’est à bien des égards. C’était un peu bizarre pour moi de voir à quel point il finissait par lui ressembler. Ce sont les cheveux. Et ils avaient une excellente relation parce qu’ils avaient travaillé ensemble plusieurs fois. C’était sans conteste l’une des meilleures expériences que j’ai jamais vécues sur un plateau.

Comment ça se passe de présenter un projet aussi personnel devant un public cannois ?

Cannes, c’est une ambiance et un moment tellement particulier. Ils aiment David là-bas, alors j’espère qu’ils pourront voir le vrai cœur de ce film, mis à part les autres bizarreries qui se passent dans le film. J’espère que ce sera un film très accessible au public, peut-être plus que certains de ses autres travaux. J’espère qu’ils seront tendres avec son histoire.