Revue ‘The Wave’ ‘: la comédie musicale féministe émouvante de Sebastián Lelio

En 2019, un an après que des gonflements de manifestations ont balayé les universités du Chili, un groupe de femmes, dont beaucoup les yeux bandés, ont repris les rues de Valparaiso, une ville côtière du pays, pour danser et chanter une chanson qui deviendrait un hymne. La performance a été organisée par Lasisisse, un collectif féministe interdisciplinaire et trans-inclusif, et c’était leur façon de rejoindre la portée mondiale du mouvement #MeToo. Les paroles de la chanson se traduisent à peu près en «un violeur dans votre chemin» et même si vous ne pouvez pas comprendre les mots, la démonstration est puissante.

Il y a des scènes affectant de la même manière chez Sebastián Lelio La vagueun film musical fougueux sur les manifestations universitaires de 2018. La fonctionnalité, qui a été présentée en première à Cannes en dehors de la compétition principale, raconte les expériences fictives d’un étudiant nommé Julia (Daniela López), qui lutte avec les réalités d’une récente agression sexuelle dans le contexte de ce mouvement en plein essor.

La vague est un spectacle ambitieux, avec Lelio (Une femme fantastique, la merveille) combiner des chansons énergiques et des séquences de danse avec des touches surréalistes pour raconter une histoire de l’autonomisation des femmes. Les fioritures esthétiques abondent, ce qui en fait une expérience de visionnement divertissante, mais on souhaite que le récit soit un toucher plus complexe. Lelio intègre des moments méta-textuels convaincants – ceux qui abordent principalement ce fait qu’il est un homme abordé ce sujet – mais l’histoire réelle de Julia peut se sentir secondaire à l’apparat mélodique.

Pourtant, avec la popularité des États-Unis de Emilia Perezqui a été créé à Cannes l’année dernière, La vague pourrait trouver un public significatif aux États-Unis s’il obtient une distribution. Le film de Lelio est plus cohérent dans sa politique que de façon spectaculaire et pourrait résonner à ce niveau avec les jeunes téléspectateurs de l’arthouse.

Quand nous rencontrons Julia, elle rentre chez elle avec son Ta, Max (Lucas Sáez Collins). La façon dont leur soirée se termine reste un mystère (Lelio filme le couple qui trébuche dans l’appartement de Max et la porte de la porte pour nous), mais ça hante Julia. Le lendemain à l’école, les femmes et les étudiants non binaires rassemblent leurs pairs à se joindre à une manifestation condamnant la façon dont l’université gère les cas d’agression sexuelle. Les manifestations prennent d’assaut l’école, et bientôt plus de femmes se sentent autorisées à parler de leurs expériences.

Julia, à contrecœur, rejoint les efforts d’organisation et devient membre d’un groupe de travail chargé de collecter des témoignages de survivants. Entendre tous ces témoignages, que Lelio couvre avec l’aide de l’éditeur Soledad Salfate, oblige Julia à présenter sa propre histoire.

La vaguequi a été écrit par Lelio, Manuela Infante, Josefina Fernández et Paloma Sala, s’attaque à de nombreux aspects du mouvement #MeToo – et la dynamique dans les communautés organisatrices plus largement – avec de bonnes intentions. Cela dit, les résultats peuvent être tremblants. Une partie de la question découle du fait que Julia n’est pas une ancre assez robuste; Son personnage se sent parfois plat.

L’étudiante universitaire a d’abord du mal à parler parce qu’elle est la classe ouvrière et en bourse, tandis que son assauquant vient de la richesse relative. Il y a un fil convaincant concernant ces différences de classe, ainsi que le fait que Max se considère comme un bon gars. Cela complique le récit par ailleurs simple en l’imprégnant des enjeux plus élevés. On souhaite que La vague a en outre embrassé ce type de zone grise et les défis qui surgissent dans les cas du monde réel impliquant des violences sexuelles.

Malheureusement, pour la plupart, surtout tôt, La vague s’en tient à la surface, offrant une histoire qui peut ressembler à le féminisme 101. Il y a aussi une métaphore surexploitée sur l’utilisation de sa voix qui fait un tour de cliché au cours de ce film de 2 heures et plus. À son crédit, Lelio prend plus de risques dans la seconde moitié de La vaguequand il casse le quatrième mur et ajoute des touches surréalistes qui brouillent efficacement les lignes entre la réalité de Julia et ses souvenirs.

Dans un tournant passionnant, le réalisateur se concentre également sur les tensions qui se forment dans l’organisation des communautés en raison des objectifs concurrents ou des niveaux de confort avec certaines actions. Julia finit par tomber dans une relation sororale avec Rafa (Lola Bravo), Luna (Avril Aurora) et Tamara (Paulina Cortés), trois autres femmes qui l’encouragent à affronter ses souvenirs et à signaler Max aux administrateurs universitaires.

Même quand il échoue, La vague Bénéficie d’un engagement envers son esthétique maximaliste entrante (Benjamín Echazarreta est DP, Estefanía Larraín est le concepteur de production et Muriel Parra fait des costumes). Lelio rassemble un ensemble de plus de 100 interprètes pour mettre en scène des danses dramatiques (avec la chorégraphie de Ryan Heffington) aux sélections musicales excitantes (la musique est de Matthew Herbert) sur la difficulté de parler en tant que survivante, les tactiques de manipulation utilisées par les assaillants, ainsi que les inépreuve violentes des administrateurs universitaires. Les grands nombres sont anthémiques, et tout aussi affectants que la chanson de protestation durable de Lastèse.