«  Une lumière qui ne sort jamais  » est un premier opus de Cannes sur les parias, la dépression, la musique et l’espoir

« Emmenez-moi ce soir … où il y a de la musique et il y a des gens », disent les Smiths dans leur chanson de 1986 « Il y a une lumière qui ne sort jamais. » Le cinéaste, musicien et graphiste Lauri-Matti Parppei a grandi dans la ville côtière de Rauma, en Finlande. Et ils emmènent le public là-bas et là où la musique et les gens se réunissent dans leur premier long métrage, Une lumière qui ne sort jamaisque le monde a été présenté dans le programme Acid Cannes 2025, une barre latérale du Festival de Cannes dirigé par la France indépendante de l’Association des cinémas.

«Le flulutiste classique à succès Pauli (29 ans) revient dans sa petite ville natale après une rupture», lit un synopsis pour le film, avec Samuel Kujala, Anna Rosaliina Kauno, Camille Auer et Kaisa-Leena Koskenkorva. «La reconnexion avec le vieux camarade de classe Iiris, il est attiré par la musique expérimentale. Pauli, qui a toujours cherché la perfection, est attirée par son énergie chaotique et trouve du réconfort dans leurs expériences sonores.»

Produit par Finland’s Made et coproduit par Goodtime Pictures de Norvège, Une lumière qui ne sort jamais Prend le public dans un voyage de luttes et de rires. Il a été ramassé pour la distribution française par Les Alchimistes. Le film de Patra Spanou gère les ventes.

Le cinéaste a peut-être mis le film dans un emplacement finlandais connu de quelques-uns, mais l’histoire universelle sonne une cloche à l’aliénation et les pouvoirs de guérison de la communauté qui semblent aptes à frapper un accord avec le public bien au-delà de la Finlande.

Parppei a parlé à Thr sur l’inspiration pour Une lumière qui ne sort jamaisSes thèmes des parias et des problèmes de santé mentale, créant sa musique expérimentale, retournant à Rauma pour filmer et éventuels projets futurs.

Quelle a été l’inspiration pour votre film? Et dans quelle mesure cela montre-t-il certaines de vos expériences personnelles?

Mon parcours est essentiellement dans le monde que le film montre. Je viens d’une petite ville et j’étais un adolescent assez solitaire. Je n’avais rien d’autre à faire, alors j’ai commencé à faire beaucoup de musique et d’art étranges. Et à travers ce passe-temps, j’ai commencé à trouver des amis. Nous étions un tas de parias, mais nous venions de classes sociales très différentes et d’horizons très différents. Et en quelque sorte, nous avons partagé cette motivation massive de faire quelque chose de nous et de façonner le monde à notre goût. Je voulais donc vraiment représenter ce monde et cette expérience de l’art.

Faisait partie de votre motivation pour le film de donner de l’espoir aux gens qui se sentent comme des parias?

Ouais, absolument. Je pense que 90% du motif derrière le film était juste de donner ce sentiment aux gens quand ils pensent comment ils pourraient peut-être faire quelque chose comme ça. Lorsque nous avons commencé à faire de la musique, nous n’avions pas vraiment de compétences pour le faire, et nous avons juste appris au fur et à mesure que nous allions. Je me souviens quand quelqu’un m’a demandé: « Est-il difficile de commencer à jouer de la guitare? » Et j’aime toujours dire: « Eh bien, il est très facile de jouer une seule chaîne, et vous pouvez en faire une chanson. » C’était donc notre approche. Donc, oui, fondamentalement, c’est d’encourager les gens à essayer leur propre voix de différentes manières.

Dans le film, nous voyons les personnages utiliser des cintres et d’autres articles inhabituels que vous ne vous attendriez pas traditionnellement à voir dans la création de la musique. Comment avez-vous créé la musique expérimentale que nous entendons dans le film?

Vous pouvez dire que c’était une composition elle-même. Eh bien, c’était déjà méticuleusement écrit dans le scénario: c’est ce qui va se passer dans la scène et comment les chansons s’accumulent et progressent. Mais ensuite, après avoir jeté les acteurs réels, nous avons commencé à jouer avec les choses. Et je leur ai apporté beaucoup de caisses pleines de choses différentes. Et notre concepteur de production de set a également trouvé beaucoup de choses, puis je les ai en quelque sorte modifiés et mis des micros de contact. Et, oui, j’ai écrit et produit la musique, mais fondamentalement, nous l’avons créé et organisé ensemble. Tout est joué en direct à la caméra.

Le protagoniste fait face à des difficultés de santé mentale. Je ne sais pas si vous l’appelleriez la dépression ou autre chose. Comment était-ce la clé de présenter ces difficultés, et comment avez-vous approché cela?

Oui, la dépression et l’anxiété – toutes les choses amusantes, ces maladies ou les troubles, quel que soit le mot. C’était une partie assez intégrale de l’ensemble du cadre, car pendant le temps où j’étais le plus actif et que je vivais toujours dans cette petite ville – je suis revenu une fois – moi et mes amis, beaucoup d’entre nous ont eu des problèmes avec toutes sortes de problèmes de santé mentale, et certains ont eu du mal avec de la substance ou de l’alcoolisme et des choses comme ça. Mais d’une manière ou d’une autre, faire de la musique et être avec vos amis a toujours été un refuge sûr. D’une manière ou d’une autre, elle n’a pas atteint cet endroit. Donc, nous nous sommes vraiment sauvés, même dans un sens littéral, pendant cette période. Et bien que la dépression et l’automutilation ne soient pas quelque chose qui est soigneusement exploré lui-même, cela peint en quelque sorte le cadre parce que j’ai moi-même eu des problèmes similaires. Je trouve en quelque sorte des représentations de dépression un peu d’exploitation d’une manière ou d’une autre, si c’est le mot.

Comment?

Dans les films, nous mettons souvent de la musique dépressive et des sons sombres autour, et quelqu’un regarde par la fenêtre dans une scène sombre. Mais être déprimé est extrêmement ennuyeux. Et il s’agit de savoir si vous pouvez trouver quelque chose pour remplir l’ennui. Parfois, ce sont des choses très nocives. Pour moi, il était assez important de ne pas romancer la dépression, mais montrer que cette personne déprimée obtient quelque chose de complètement différent dans sa vie.

Aviez-vous besoin ou cherchait de l’aide à la rédaction de vos personnages?

Les deux personnages principaux sont moi dans des endroits très différents de ma vie. L’un était moi dans une petite ville étant très décousue – je voulais juste faire quelque chose de la mienne. « Pourquoi les gens ne comprennent-ils pas mon ingéniosité ?! » Et l’autre personne est comme moi quand j’essaie d’être cinéaste, et ce monde est très différent. Je me sens un peu comme un musicien classique. Je n’ai jamais été un musicien classique, mais c’est quelque chose que je ressens parce que j’ai besoin d’adhérer à certaines règles et de m’incliner à l’établissement et de mener de l’argent pour faire un film.

Dans le même temps, j’ai beaucoup d’amis qui ont eu plus de succès, et quelques personnes qui sont proches de moi sont également des musiciens classiques. Pour moi, il est absurde de voir comment ils font face à des pressions et comment ils ne font que penser à se présenter à d’autres musiciens. Et j’ai de l’anxiété en les regardant être stressés par leur travail.

Comment va rentrer chez vous ces jours-ci?

Je viens d’une petite ville, et pendant le temps où le film se déroule, j’étais parfois un peu trop visible. Je ne suis pas une personne qui veut être le centre d’attention, même si je suis musicien. Nous avons un groupe, donc ça me protège en quelque sorte. Mais j’ai organisé un festival là-bas. Nous avions une petite maison de disques là-bas. Nous avions le groupe, qui a encore des liens étroits avec la ville, et maintenant je suis le cinéaste qui a fait le premier film sur cette ville.

Donc, cela semble parfois un peu mal à l’aise d’aller dans cet endroit où beaucoup de gens ont une image de moi, ce qui n’est pas vraiment vrai, et ils l’ont depuis longtemps, car je travaillais aussi comme graphiste dans cette ville. J’étais juste impliqué dans cela et cela. Ce n’est donc qu’une partie de la petite célébrité locale.

Comment était-ce de retourner à Rauma pour tourner le film et allez-vous projeter le film là-bas?

En fait, nous aurons le premier dépistage finlandais là-bas. J’ai été cité par le plus grand journal de Finlande comme disant que je me fiche de ce que les Français disent du film, je me soucie seulement de ce que les gens de Rauma pensent. Je suis un peu nerveux d’entendre comment ils y réagissent. Mais en même temps, c’est ma vision de cet endroit et de ma vision de la vie et du monde. Il a en fait été super récompense de voir comment le film a traversé les frontières. Parce que les personnages parlent un dialecte local très distinctif, et c’est, bien sûr, complètement perdu dans la traduction. Mais c’est la chose que les téléspectateurs finlandais remarqueront d’abord dans le film, car c’est très différent. J’ai été super heureux de voir qu’il y a des petites villes similaires partout, et les gens peuvent se rapporter au sentiment d’être là.

Pendant le tournage à Rauma, avez-vous jeté des habitants ou des gens sont-ils venus vous demander un rôle dans le film?

Les gens y étaient assez indifférents d’une manière amusante. Ils étaient juste comme: « Oui, ils tournent du film. »
Mais nous avons beaucoup de gens locaux qui jouent des personnages. L’homme jouant un magasin de musique est un gars local qui travaillait dans un magasin de musique qui a maintenant disparu. Et un couple sur un bateau n’était qu’un couple aléatoire à partir de là. Nous leur avons demandé: «Vous avez un bateau. Pouvez-vous venir jouer un petit rôle?» Donc, nous avons impliqué beaucoup de gens.

Vos personnages principaux sont-ils des acteurs professionnels?

Seul le personnage principal [played by Samuel Kujala] Et ses parents sont des acteurs professionnels. Il a été dans quelques films et une série télévisée très populaire. Tout le monde est dans son premier rôle. Anna [Rosaliina Kauno] est en fait de la ville. Nous sommes si heureux que nous l’avons trouvée, car elle garde vraiment tout le film ensemble, pour être honnête. En fait, réalisé par un gars qui est juste dans la pièce. Oh, d’accord, oui, mais oui, eh bien, mais la plupart des jours, comme de nouveaux nouveaux arrivants complets et cool.

Il est très important pour moi d’amener de nouvelles personnes lorsqu’ils font quelque chose, et même si je sais pertinemment qu’au moins quelques-uns d’entre eux n’agiront pas autant après cela, j’espère qu’Anna continuera.

Allons-nous voir plus de films de votre part?

J’espère que je pourrai faire plus de films. Actuellement, je travaille sur deux projets différents. L’une sera une chose super micro-budget, un petit drame sur une relation abusive, un drame psychologique. L’autre sera un conte folklorique, un film qui se déroule à la campagne en Finlande, dans un cadre rural, dans une ferme. J’ai commencé à écrire, donc c’est en début de développement.

Après mon premier long métrage, qui a pris sept ans du début à la fin, ou même un peu plus, avec un nouveau projet, je regarde une montagne de sept ans. C’est donc effrayant, mais je pense que cela fait partie du charme de cette profession.

Tout ce que vous souhaitez mettre en évidence Une lumière qui ne sort jamais ou autre chose?

La chose était vraiment à l’origine du film, tout le concept concernait l’amitié et l’espoir, et quelle amitié et l’unité, et la communauté peuvent apporter. Je suis tout simplement super heureux que le film, qui, selon moi, pourrait être un petit film musical idiot de ma propre ville natale, qui n’est pas un concept commercial lui-même, est maintenant dans le monde et semble réellement toucher les gens et tirer les cordes que nous voulions tirer. Je pense que pendant ces temps, il est assez important d’avoir cela.