Kelsa, la protagoniste du premier film doux et flamboyant de Billy Porter Tout est possible, ne veut pas que vous l’appeliez courageuse. En tant que fille trans noire qui grandit à Pittsburgh, elle a trop souvent entendu l’adjectif.

Il y a en effet plus dans ce lycée charismatique et maître de lui, interprété par la magnétique Eva Reign. Elle adore la mode — sa garde-robe (kusos à Pose créations de costumes d’Analucia McGorty) apparaît avec des accessoires ornés de bijoux, des mini-jupes, des chaussures funky et des chemisiers colorés. Elle a un vlog YouTube, où elle détaille sa transition, parle de grandir à Pittsburgh et devient poétique sur l’école, sa mère et son amitié.

Tout est possible

L’essentiel

Une expansion délicieuse du genre rom-com.

Date de sortie: Vendredi 22 juillet (Amazon)
Moulage: Eva Reign, Abubakr Ali, Courtnee Carter, Kelly Lamor Wilson, Renée Elise Goldsberry, Grant Reynolds
Directeur: Billy Porter
Scénariste : Ximena García Lecuona

Classé PG-13, 1 heure 36 minutes

Mais par-dessus tout, Kelsa adore les animaux. Le film s’ouvre sur l’adolescente expliquant son penchant pour les créatures dont les noms reflètent leurs traits uniques. Le tatou de fée rose, le fou à pieds bleus, Scaptia beyonceae (ou la mouche de Beyonce) et le Blobfish sont quelques-uns de ses favoris : « Ce qui les rend uniques », dit-elle avec enthousiasme à la caméra, « c’est aussi ce qui les aide à survivre .”

Pour Kelsa, la survie n’est qu’une partie de l’équation. Tout est possible trace ses tentatives pour passer sa dernière année de lycée en plein essor. Le film est une œuvre entraînante et imaginative – une délicieuse extension de ce à quoi ressemble la romance à l’écran, en particulier pour les adolescents trans, dont la vie est rarement traitée comme une étude de cas dans la joie.

L’année scolaire commence comme toutes les autres : avec les amis de Kelsa, Em (Courtnee Carter) et Chris (Kelly Lamor Wilson), venant chez elle pour un changement de tenue d’urgence et sa mère (une brillante Renée Elise Goldsberry) s’agitant et planant. Face à ce vacarme endiablé, Kelsa est sereine. Avec les dates limites d’inscription à l’université qui approchent, elle est plus préoccupée par l’idée d’entrer dans une école à New York ou en Californie, où elle peut étudier pour devenir une directrice de la photographie de la nature et se délecter de la liberté de l’anonymat. Qui sait ce qu’elle apprendra sur elle-même, quel genre de personne elle sera ?

L’amour – et ses angoisses – ne pouvait pas être plus éloigné de l’esprit de Kelsa. C’est-à-dire jusqu’à ce qu’elle rencontre Khal (Abubakr Ali), un garçon penaud avec qui elle s’est associée le premier jour du cours d’art. Comme le dictent les lois des comédies romantiques, leurs personnalités diamétralement opposées en font un couple parfait. Alors que Kelsa est spirituelle et optimiste, Khal est effacé et timide. Le scénario robuste de Ximena García Lecuona raconte la cour du couple de manière attachante, encadrant leur romance comme la rencontre de deux âmes maladroites.

Khal poursuit Kelsa après qu’un fil Reddit qu’il a publié à propos de son béguin ait explosé. Armé de la confiance d’inconnus laissant des commentaires encourageants, Khal décide de bouger. Pendant ce temps, Kelsa, acceptant son affection grandissante pour Khal, se retrouve dans une position délicate lorsqu’elle découvre que sa meilleure amie Em a également le béguin pour lui.

Mais les roues de la romance de Kelsa et Khal sont déjà en mouvement, ce qui entraîne un moment de tension qui provoque une rupture dans l’amitié des filles. Khal fait face à des turbulences similaires lorsqu’il réalise que son copain d’enfance Otis (Grant Reynolds) est transphobe. Incapables d’aller voir leurs confidents habituels, Khal et Kelsa cherchent du réconfort l’un dans l’autre.

Leur relation attise les commérages de l’école et inspire une alliance dangereuse et improbable déterminée à les briser. L’histoire de Lecuona couvre beaucoup de terrain en seulement une heure et demie; certains virages narratifs n’ont pas assez de place pour une gestation complète. Le film a une qualité haletante, alors que nous nous précipitons d’un point culminant dramatique à l’autre. Cette observation est, en substance, moins une critique qu’une invitation – un appel à plus, et non moins, d’histoires d’amour trans pour remplir ce qui a été un espace largement vide dans les récits sur grand et petit écran.

Les rendez-vous de Kelsa et Khal les protègent de l’examen du public et des acteurs jaloux. Ils galavant à travers Pittsburgh, se rendant au Phipps Conservatory and Botanical Garden et visitant des galeries d’art. A travers leurs yeux, la ville prend vie, Tout est possible doubler comme une lettre d’amour à la ville natale de Porter.

La direction de Porter est particulièrement nette dans ces scènes. Les regards volés et le langage corporel de Kelsa et Khal, associés à l’imitation ludique de David Attenborough par Khal et aux douces taquineries de Kelsa, texturent la relation du couple avec l’énergie et la luxure juvéniles. La Pose star a déjà dirigé du théâtre, mais Tout est possible est sa première incursion dans le cinéma. On espère que ce ne sera pas la dernière.

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