Le troupeau de poulets d’argile d’Aardman est de retour. Tout comme leur compositeur.
23 ans après Poulailler est devenu un succès en stop-motion, Ginger, Rocky, Babs, Mac et le reste de la coopérative reviennent pour Chicken Run : L’aube de la pépitedébarque sur Netflix le 15 décembre. Si la musique sonne de la même manière, c’est parce que Harry Gregson-Williams, qui a composé la musique originale aux côtés de John Powell, est également de retour.
Au cours des plus de deux décennies écoulées depuis le premier film, le Britannique basé à Los Angeles – qui a travaillé en étroite collaboration avec Hans Zimmer pendant une grande partie de sa carrière – a remporté des dizaines de titres majeurs pour des cinéastes dont Ridley Scott, Joel Schumacher, Ben Affleck et Antoine Fuqua. Aux côtés de films comme Shrek 1, 2 et 3, Bridget Jones : Aux confins de la raison, Royaume du Paradis, Les chroniques de Narnia, Prométhée, Le Martien, La Meg et Maison Guccile musicien s’est également aventuré à Aardman pour des projets comme Rincé et Arthur Noël.
Mais Chicken Run : L’aube de la pépite le voit revenir à ce qu’il décrit comme un film « typiquement anglais », le réunissant non seulement avec Aardman mais aussi avec Sam Fell (qui a co-réalisé Rincé). S’exprimant alors qu’il prenait une pause dans l’enregistrement de la musique aux studios AIR de Londres (où, selon lui, « au moins la moitié » de l’orchestre a également travaillé sur le premier film), Gregson-Williams discute du déploiement des ukulélés, des kazoos et des balalaïkas dans le mix mélodique, et de la prise de thèmes de le premier film qui, espérons-le, donnera aux fans un « sentiment chaleureux et flou ».
À quel point est-ce amusant d’être de retour dans le monde merveilleux non seulement d’Aardman, mais Poulailler?
Oh, c’est génial. Et je pense que nous avons ici une très belle histoire. Il contient tous les éléments et caractéristiques de n’importe quel film d’Aardman, avec beaucoup d’humour et beaucoup de cœur. Mais à la base, c’est vraiment un film sur une famille incroyablement heureuse ensemble, puis séparée et retrouvant ensuite son chemin. En composant la musique d’un film comme celui-ci, on oublie très vite qu’on parle de poules d’argile. Ils sont membres d’une équipe ou d’une famille.
Cela fait 23 ans que le premier film est sorti, donc probablement 25 ans que vous y travaillez. Avez-vous déjà pensé qu’une suite allait arriver ?
Non pas du tout. Cela ne m’est pas venu à l’esprit. J’ai souvent pensé à quel point ce serait amusant. Mais j’étais vraiment ravi lorsqu’on m’a contacté et qu’on m’a demandé de faire la musique de la suite. Parce que j’adorerais ces personnages. Et je me suis tellement amusé. C’est une très bonne base pour la musique. La musique de film fait partie du dispositif de narration, et elle est pleine de rythmes émotionnels, que j’aime toujours composer.
Cela fait un certain temps : avez-vous réussi à retrouver vos anciennes notes à utiliser ?
John Powell et moi avons fait le premier film ensemble et Sam Fell et moi avons décidé très tôt que nous prendrions absolument une partie du matériel thématique que John et moi avons écrit et le développerions – prendrions certains des thèmes forts du premier film et les développerions. , mais aussi créer du nouveau matériel thématique pour les nouveaux personnages. J’espère donc que vous ressentirez une sensation chaleureuse et floue lorsque vous entendrez quelques-unes des mélodies que nous avons présentées dans le premier film. Et je n’ai pas hésité à utiliser une partie de l’orchestration un peu folle que nous avons utilisée dans le premier. J’ai enregistré une chorale à qui on a demandé d’amener des kazoos. Il y a quelques personnes dans la chorale qui ont chanté lors de la première.
Et le premier avait une sorte de Grande évasion ressentez-le. Y a-t-il des films ou des genres référencés dans L’aube de la pépite?
Le mot braquage résume assez bien la situation. Et avec ceux-là, on pense à la guitare waka waka, à ce genre de musiques de films, de films d’action live à indice d’octane élevé qui ne concernent généralement pas du tout les poulets d’argile. Mais je pense que cela fait partie de la blague. J’ai fait quelques séances avec un grand groupe de saxophones. J’ai également utilisé des ukulélés. Mme Tweedy a son propre thème, que j’ai développé depuis le premier, mais son instrumentation est assez similaire. Mais pour des raisons sur lesquelles vous devrez faire une psychanalyse avec John Powell et moi-même, son instrument principal est une balalaïka.
Alors, comment est née cette toute première collaboration avec Aardman en 2000 ?
Je travaillais à l’époque dans l’atelier de Hans Zimmer. Et un autre jeune garçon était arrivé : John Powell. Et environ un an et demi auparavant, nous avions réalisé un film pour DreamWorks intitulé Fourmi. Je pense que c’était probablement Hans qui allait marquer, et soit il deviendrait indisponible, soit ce n’était pas pour lui. Et je pense qu’il sentait que s’il n’y parvenait pas, deux autres personnes devraient probablement prendre sa place ! Alors il nous a demandé et je ne pense pas que nous ayons trop gâché les choses. Et je pense que c’est pour cela qu’on nous a demandé de faire la deuxième animation jamais réalisée par DreamWorks Animation, qui était Poulailler. Nous étions tous les deux ravis de le faire, étant tous deux originaires du Royaume-Uni et ayant tous deux une grande admiration pour Aardman.
Et était-ce Poulailler cela vous a amené à travailler sur le Shrek films?
C’était. Suivant Fourmi et puis Poulailler est venu le premier Shrek film, c’est là que j’ai rencontré le réalisateur Andrew Adamson. Mais ces films ont tous une chose en commun, à savoir DreamsWorks et Jeffrey Katzenberg. Et à partir de là, j’ai fait une décennie de Shreks. Mais aussi Rincé et Arthur Noël, qui étaient tous deux Aardman. C’est donc pour moi une grande chance qu’on me demande encore de travailler pour Aardman, même si je ne peux pas vraiment avoir un aperçu d’un Wallace et Gromit.
J’allais demander. Nick Park travaille évidemment sur un nouveau. Alors, avez-vous une chance de tenter votre chance ?
Non, ils ont leur propre gars. Et je serais assez déçu si j’étais lui et que j’apparaissais soudainement. Mais non, ça a été un plaisir absolu de travailler sur quelque chose d’aussi typiquement anglais que ce projet.
