Revue ‘Ari’: un portrait intensément interprété si vous avez un homme français émotionnellement instable essayant de réparer sa vie

Avec seulement un trio de films à son actif, l’écrivain-réalisateur Léonor Serraille a sculpté son propre créneau spécial dans le monde surpeuplé du cinéma français de l’arthouse. Sa percée 2017, Montparnasse Bienvenüea gagné la prestigieuse caméra d’or de Cannes ou tout en confirmant le statut croissant de son actrice principale, Laetitia Dosch. Son deuxième effort, le drame immigrant émouvant et sous-estimé Mère et filscréé dans la principale concurrence de Cannes, mais n’a jamais tout à fait gagné du terrain à l’étranger.

Et tandis que la troisième caractéristique de Serraille, l’étude de personnage partiellement improvisée et tirée sur le vol, Arise sent à bien des égards comme un effort plus mineur par rapport aux autres, il continue de mettre en valeur la capacité du réalisateur à amadouer de fortes performances à la fois des acteurs amateurs et confirmés – y compris l’exemple d’arrestation du film, Andaric Manet.

Une sorte de pièce de compagnie masculine à Montparnasse Bienvenüequi a raconté la vie des montagnes russes d’une jeune femme en train de gratter dans la ville des lumières, Ari Suit une trajectoire d’aversion similaire car elle suit un protagoniste instable à travers épais et mince, de haut en bas (principalement de ce dernier), appartement à l’appartement et à l’argument à l’argument.

Un homme de 27 ans essayant de le faire en tant que professeur de première année dans la ville du nord de Lille, mais clairement trop sensible et dérangé pour faire ce travail correctement, Ari (Manet) passe la plupart du film à la recherche d’un endroit pour dépenser La nuit en essayant de remettre les morceaux de sa vie brisés. Avec le caméraman Sébastien Buchmann (Être Maria) Rester le plus près possible du visage squelettique de Manet – au point, parfois, que le style portable du film peut devenir fastidieux – Séraille canalise chaque humeur anti-héros, de l’exaltation au désespoir, de la curiosité au rejet, de l’espoir à l’anxiété paralysante.

Sauter du présent au passé, et parfois de la réalité à la rêverie, Ari Identifie tellement avec son personnage principal que nous sommes pratiquement ancrés dans son esprit troublé. Lorsque le film s’ouvre, il essaie d’enseigner un tas d’enfants de 6 ans sur le poète surréaliste Robert Desnos, la caméra planant à côté de lui alors qu’il ne soit pas avec soin, et quelque peu hilarant, explique à la classe comment Desnos était un toxicomane d’opium. Au milieu de sa leçon, il a ce qui ressemble à une dépression nerveuse et s’évanouit. «Est-il mort?» Certains enfants demandent.

Après un court passage à l’hôpital, nous suivons Ari alors qu’il s’écrase avec différents amis autour de Lille, dans un récit qui ressemble plus à un picaresque qu’à un complot entièrement construit. La plupart des gens qu’il rencontre sont des 20 ans comme lui, bien que leur vie semble, au moins à la surface, d’être plus stable. Pourtant, Ari a une façon presque innocente de les exprimer avec des questions jusqu’à ce qu’ils se révèlent tout aussi foutu Au moment où Ari se termine avec lui.

La plupart des interactions ont une sensation improvisée qui rappelle John Cassavetes (qui n’a pas, en fait, improvisé autant que les gens le pensent), Séraille mélangeant des talents plus chevronnés comme Manet (co-star de l’excellente série hip-hop Règne suprême) et les jeunes acteurs de la National Academy of Dramatic Arts de Paris. Le résultat est un drame vaguement assemblé qui ne nous tire jamais autant que le travail précédent du réalisateur, mais offre un portrait honnête, parfois brûlant de ce que c’est que d’être dans la vingtaine de nos jours, incertain de ce que vous ‘ RECEZ ou quel type de futur se trouve en magasin.

C’est un portrait qui reste principalement pessimiste, avec presque tous ceux qui se rencontrent aussi malheureux ou insatisfaits, sinon anxieux, que lui. Séraille tente d’inverser la tendance du troisième acte du film, avec une touche narrative qui semble un peu trop cinématographique pour être vraie. Et bien que ce dénouement reste douteux, à un niveau émotionnel, il donne finalement au jeune homme à s’accrocher dans une existence qui était autrement en chute libre. La fin explique également pourquoi enseigner les jeunes enfants a été si important pour Ari, qui décrit les enfants comme «les seules personnes qui semblent presque normales».

Si Ari Les concentrations se concentrent principalement sur l’anomalie, ou du moins s’éloignant loin de la norme, son personnage principal ne veut vraiment rien de plus que d’atteindre une sorte de statu quo. Pour beaucoup, cela peut sembler qu’il se débrouille, ou peut-être à vendre, mais pour Ari, vivre une vie moyenne serait probablement une victoire majeure.