«  Maya, donnez-moi un titre  » Review: Michel Gondron rêve un monde délicieusement idiot d’aventure en stop-motion

Environ les trois quarts du chemin à travers le nouveau film de Michel Gondry, débordant, inspiré et libérateur, le narrateur fait une pause impliquant des écureuils voleurs de hamacs pour demander: «Où cette histoire peut-elle aller?» À ce stade de la folie délicieuse de Maya, donne-moi un titrela réponse est claire: elle peut aller n’importe où. Et c’est une bonne chose.

Maya est la fille de Gondry et son partenaire créatif dans un projet à longue distance qu’ils ont partagé pendant six ans, commençant à l’âge de 4 ans, et maintenant distillé dans cette fonctionnalité effervescente d’une heure. Communiquer avec Maya par téléphone et par ordinateur sur plusieurs kilomètres, le Soleil éternel de l’esprit sans tache La réalisatrice a conçu une façon inventive de rester proche: sa petite fille serait la personne conceptuelle, appelée à concocter un titre pour une aventure cinématographique dans laquelle elle aurait joué, et Papa aurait, au cours des deux à six semaines suivantes, courir avec cela idée, créant un stop-motion court pour que Maya regarde.

Pour la version sur grand écran, les mots à l’écran lus à l’origine à Maya par sa mère sont livrés dans une narration de voix off et un travail de personnage énergique de Pierre Niney (star de la fonction précédente de Gondry, Le livre des solutions). Les sous-titres anglais sont intelligemment traités avec une simplicité graphique facile à lire en tant qu’élément de la conception globale. Les escapades comiques sont renforcées par la délectable score de Jean-Michel Bernard, ainsi que les sélections ACE du superviseur musical Frédéric Junqua, prêtant une teinte rétro de la flottabilité des années 50-60s et un suspense ludique.

Pour ponctuer la sélection de shorts animés, Gondry a ajouté des intros en direct par les Mayas vif, s’adressant à la caméra dans une pièce qui commence vide et devient progressivement pleinement équipée de meubles et d’art et ceci et cela – tout comme les shorts eux-mêmes grandissent eux-mêmes Toujours plus complexe dans leur logique défiant la physique mais étrangement ancrée, aboutissant à des exploits épiques tels que «Maya dans la mer avec une bouteille de ketchup». Pas de spoilers ici, mais disons simplement que les frites de Belgique jouent un rôle clé dans cette saga de quasi-catastrophe écologique.

Gondry fournit également, à travers la narration de Niney et la démonstration à l’écran, une explication concise du processus de production et de l’évolution de sa technique de stop-motion autodidacte. En commençant par des tableaux fabriqués à l’aide de papier de construction, de ciseaux et de ruban adhésif, puis accéléré, via le smartphone, dans des scènes «en mouvement», il est diplômé d’une configuration plus sophistiquée de 12 cadres par seconde, mais sans perdre la qualité éprouvée à la main, de ce monde papier. La palette est vibrante mais subtile, favorisant les riches couleurs secondaires plutôt que primaires.

Les personnages incluent un chat nommé Doubidou, qui sauve Maya après qu’elle soit enfermée dans une boule de neige géante. (Les chats, le narrateur nous informe, sauf les enfants tous les jours: «Mais personne n’en parle.») Il y a aussi des chats voleurs – conservent vos sardines, vos souris et vos câbles d’ordinateur! – ainsi qu’un poisson d’horloge, un robot géant et un avion fabriqué à partir d’articles ménagers et ont donné un coup de pouce clé par les oiseaux. Une solution destinée à réduire les concombres (d’où pensiez-vous que ces cornichons venaient?) Miniaturise accidentellement Maya et l’envoie dans les égouts et dans l’égout. Dans une autre histoire, un aperçu de la ville, elle et sa mère trouvent lui-même Gondry lui battant un kit de batterie souterrain. Cette dernière séquence fait partie d’un «documentaire» sur un tremblement de terre, avec Maya comme photographe intrépide.

Qu’il s’agisse d’un photojournaliste, d’un amiral en mer, d’une sirène ou d’un faux flic, il n’y a pas d’agenda global autre que quoi que ce soit. Les blagues ne se penchent jamais trop loin dans le territoire de méta, et les riffs très basiques de films de cinéma ne se battent jamais.

Gondry étend sa filmographie éclectique avec cette fantasie rajeunissante, révélant une autre facette de sa créativité (et confessant une certaine contrainte; lorsque Maya refuse de fournir un titre pour un court métrage suivant, sa réaction est inestimable). Prenant le matériel au-delà de son public d’origine, le scénariste-réalisateur propose un délicieux mélange de surréaliste et de idiot pour tous les âges. Tout peut arriver ici, et il est préférable de simplement aller avec, comme Maya dans la baignoire s’écouler ou monter dans le ciel sur son plan d’oiseaux.