Celui de Christophe Nolan Oppenheimer était le premier film de la carrière du réalisateur qui racontait l’histoire du personnage principal à la première personne. Il s’agit d’un portrait intime de J. Robert Oppenheimer, un physicien considéré comme le « père de la bombe atomique » pendant la Seconde Guerre mondiale. Et l’intimité ne se reflète pas seulement dans le travail de la caméra, avec des plans très proches des visages des acteurs, mais elle s’exprime également dans la musique de Ludwig Göransson.
« Je n’ai jamais rien lu de pareil et je n’ai jamais travaillé sur quelque chose dans lequel vous vivez complètement tout, du point de vue des yeux et de l’esprit d’un personnage », a déclaré Göransson. THR. «Je pensais que ça allait être extrêmement intéressant, mais aussi important et difficile, de voir à quel point la musique devait jouer le rôle de ses émotions. Il fallait que le public ressente ce qu’il ressent, le mettre à sa place et ne pas le laisser juger.
Après la collaboration de Göransson avec Nolan sur Principe (2020), les deux sont restés en contact, le compositeur suédois admet donc qu’il n’a pas été trop surpris que Nolan lui ait demandé de composer le Oppenheimer score. Il a commencé à travailler sur la musique du film trois mois avant que Nolan ne commence le tournage du film historique en février 2022 au Nouveau-Mexique, et le duo s’est réuni une fois par semaine pour parler de la musique. « Nous façonnons vraiment le monde avant qu’il tourne le film », explique Göransson. « Lorsqu’il tourne le film et commence le montage, il n’utilise pas de musique temporaire. Il utilise toujours la musique que nous avons déjà faite. Quand il doit filmer, c’est à ce moment-là que nous le découpons et le colorons vraiment. Mais les grands traits, trouver le monde et le son de la musique, l’ADN – c’est ça [already] fait. »
OppenheimerIl a fallu environ neuf mois à Göransson pour terminer la partition de Göransson, ce qui est comparable au temps qu’il a consacré à ses travaux précédents, notamment Panthère noire (pour lequel il a remporté un Oscar en 2019), Panthère noire : Wakanda pour toujours et Credo. Oppenheimer est cependant le film le plus long sur lequel il ait jamais travaillé, avec une durée de 180 minutes. Göransson dit qu’il y a environ deux heures et 40 minutes de musique dans le film. « Cela fait beaucoup de points », ajoute-t-il.
La scène la plus difficile à composer pour Göransson, dit-il, a été le montage au début du film lorsque Oppenheimer de Cillian Murphy se voit demander par Niels Bohr, physicien lauréat du prix Nobel de Kenneth Branagh : « Pouvez-vous entendre la musique ? La scène se lance dans une explosion explosive de couleurs et d’atomes dans l’esprit d’Oppenheimer.
« C’est un beau montage, mais Chris a placé la barre assez haut avec cette phrase d’ouverture », explique Göransson. «Je savais que cela prendrait beaucoup de temps. Et pour pouvoir obtenir cette sensation de musique de plus en plus rapide, je voulais que vous ayez l’impression que vous êtes sur le point de faire avancer les choses, et je voulais que les changements de tempo de la musique ne donnent pas l’impression que c’est un tempo. changer, si cela a du sens. Je voulais que cela ressemble à un sentiment. Göransson admet que cela a créé des obstacles plus importants à l’enregistrement des thèmes. « Nous avons passé trois jours avec l’orchestre à l’enregistrer à trois moments différents, car chaque fois que nous l’essayions, nous voulions que tout cela soit un morceau d’un enregistrement ininterrompu », ajoute-t-il. « Il y a 21 changements de tempo. Comment faire en sorte que les musiciens jouent 21 changements de tempo en une seule prise continue ? C’était un grand défi.
Göransson a utilisé des instruments à cordes comme le violon de manière cohérente tout au long de la partition. Les cordes, selon le compositeur, sont des instruments qui peuvent être utilisés dans des contextes variés : des scènes très intimes et romantiques en un instant, puis des séquences les plus tendues et déchirantes.
«Parfois, c’est le violoniste soliste qui exprime les pensées les plus intimes d’Oppenheimer», explique Göransson. « Il y a une scène où il donne un cours dans sa classe, cela commence avec un violon solo ; plus il y a de monde, plus il y a de violons. Et la plupart du temps, nous ajoutons également des éléments de synthétiseur aux violons. Jouer avec la juxtaposition des émotions était intéressant, quelque chose que nous avons beaucoup expérimenté. Je voulais que la musique soit une énergie au bord de la découverte.
Même si Oppenheimer est une pièce d’époque, Göransson voulait que la musique soit intemporelle. « On utilisait des instruments qui étaient de l’époque, comme les cordes de violon, le piano pour les thèmes romantiques, mais [we] Je voulais également leur imprégner les synthétiseurs et le monde électrique d’une manière qui donne l’impression que cela fait aussi partie du futur. Et je pense que cela a vraiment fonctionné parce que vous êtes dans son esprit – le public vit tout depuis son esprit.
Cette histoire est apparue pour la première fois dans un numéro autonome de novembre du magazine The Hollywood Reporter. Cliquez ici pour vous abonner.
