Le réalisateur de la comédie noire ‘Apocalypse Clown’ sur la réalisation d’un « film de 2 millions de dollars de Roland Emmerich – avec des clowns en Irlande »

De tous les films projetés au Galway Film Fleadh sur la côte ouest de l’Irlande, un se démarque comme ayant le genre de prémisse sauvage qui devrait instantanément piquer l’intérêt de quiconque a un penchant pour la comédie de la variété la plus ridicule.

Clown de l’apocalypse – obtenant sa première mondiale vendredi avant d’être projeté au Festival Fantastia du Canada plus tard ce mois-ci et avant sa sortie au Royaume-Uni et en Irlande le 1er septembre – peut se vanter d’avoir le plus de « WTF? » l’intrigue cinématographique de l’année, car elle se déroule à la suite d’une mystérieuse panne d’électricité qui plonge l’Irlande dans l’anarchie et suit un groupe de clowns échoués, réunis à la suite d’une bagarre de masse lors d’un enterrement, qui traversent le pays dans des conditions chaotiques et parfois sanglantes. mode pour une dernière chance à leurs rêves (farfelus). Un drame d’art et d’essai silencieux, ce n’est pas le cas.

Du réalisateur George Kane – qui a passé les 10 dernières années à diriger des épisodes de comédies télévisées britanniques, notamment Craquement (écrit par un pré-Sac à puces Phoebe Waller-Bridge), Dos, Cuivre, Saison des mariages et plus récemment, la prochaine série Dick Turpin d’Apple TV + avec Noel Fielding – Clown de l’apocalypseLa troupe dépareillée d’artistes aux grosses chaussures couvre l’étendue des représentations de clowns à l’écran. Il y a Funzo, le clown d’horreur légèrement psychotique (quelque chose considéré comme tabou dans le monde clownesque du film); Bobo, le clown animateur pour enfants délavé et imbibé d’alcool ; Le Grand Alphonso, un clown de cirque pompeux et sordide (et ancienne célébrité de la télévision) ; et le clown mime prétentieux, de formation classique et à rayures, Pepe. Faire le clown est peut-être leur vie, mais ils y sont tous en grande partie terribles (il y a une scène particulièrement hilarante dans laquelle ils révèlent leurs vrais noms, plutôt ordinaires).

Écrit par Kane, Demian Fox, Shane O’Brien et James Walmsley et tourné à Dublin et Kildare, l’histoire originale de ce qui est finalement devenu Clown de l’apocalypse allait voir le groupe hétéroclite de personnages se diriger vers l’Afrique dans le cadre de Clowns sans frontières, la véritable organisation caritative qui aide à apporter de la joie dans la vie des enfants réfugiés du monde entier. Malheureusement, la pandémie a mis un frein à cette idée et l’histoire a dû être un peu réduite. Et, comme l’admet Kane, parlant à Le journaliste hollywoodien avant la première, cette idée était « comme un pitch de Cannes ivre » (bien qu’il ne soit pas opposé à l’utilisation de morceaux pour une suite).

Y a-t-il quoi que ce soit que vous aimeriez Clown de l’apocalypse pour?

Je ne sais pas ce que serait le diagramme de Venn. J’ai essayé avant et je pensais que c’était un peu Tonnerre sous les tropiques à certains égards, et il y a un peu de Les trois amigos et Zombieland à certains égards. Et il y a un peu de Withnail et moi là-dedans quand c’est le sombre, les monologues d’acteurs. Essentiellement, j’essayais de faire un film de 2 millions de dollars de Roland Emmerich avec des clowns en Irlande. Les gens l’attendaient !

Vous avez remporté le premier prix du meilleur long métrage international à Galway en 2012 pour le faux documentaire musical Discoverdale. Doit se sentir parfait pour revenir une décennie plus tard avec ceci, votre premier long métrage scénarisé?

Ouais, c’est parfait. Et le projet a en fait commencé à Galway à l’époque, parce que c’est là que James Walmsley a en quelque sorte dit: « Nous devrions faire quelque chose à propos de Clowns sans frontières. » C’était comme un terrain de Cannes ivre. C’est donc parfait que 10 ans plus tard, il revienne là où il a été conçu.

Allez-vous avoir des clowns à la première ?

J’ai suggéré d’embaucher des clowns juste pour être à Galway, traîner dans des endroits étranges.

J’ai l’impression que les clowns n’apparaissent que dans des films dans un décor d’horreur, généralement à petit budget, ces jours-ci. C’est agréable de les voir dans une comédie.

C’est évidemment traité dans le film; tout ce truc de clown effrayant, qui est comme un tabou. Mais pour moi, à certains égards, il est accessoire que ces gens soient des clowns. Il peut s’agir d’acteurs, d’interprètes, de personnes qui ne peuvent tout simplement pas abandonner un métier qui est en quelque sorte intégré à leur identité, même s’ils ne sont pas nécessairement nés pour cela. C’est un peu comme à la fin En attendant Guffman, lorsque ces personnes brillantes voient soudainement leurs rêves ravivés par un échec absolu et que vous vous dites : « N’abandonne pas ton travail de dentiste, tu ne devrais pas faire ça. Il y a ce genre de fin anti-optimiste où ils ont décidé de s’en tenir à cela. Je veux dire, les premières lignes du film sont: « Ils disent que vous ne devriez jamais abandonner vos rêves, mais et si vous le deviez? » Je pense donc que cela donne le ton assez tôt.

Il y a des blagues très anglaises que le public international ne comprendra peut-être pas, dont une sur Rolf Harris.

Nous avions juste la liberté de le faire – si vous avez affaire à un studio, ce genre de blagues ne passe pas. J’aime donc le fait que ce soit parfois très spécialisé. Mais je pense aussi que c’est accessible. C’est très sombre, avec beaucoup de blagues psychologiques, mais c’est coloré et rapide et je pense qu’il est attachant. Je pense que tu commences à aimer ces gars. Mais ce sont tous des gens terribles.

J’adore l’idée d’une comédie ridicule basée sur Clowns sans frontières…

C’était tellement drôle. Mais naïf à bien des égards. Nous avons donc commencé à douter de nous-mêmes et à nous demander si nous devions faire cela. Mais il y a des choses géniales là-dedans qui, je pense, pourraient faire partie de la suite.

Au cours des 10 dernières années, vous avez réalisé de grandes comédies britanniques pour la télévision, mais avec Clown de l’apocalypse qui sort maintenant, espérez-vous faire plus de films ?

Je ne pense pas que vous puissiez faire cela exclusivement, mais je pense que la prochaine étape logique serait de faire une comédie de studio à plus gros budget. Mais je ne pense pas qu’aucun ne soit aussi intéressant que celui-ci.

Interview éditée pour plus de longueur et de clarté.