Les joies, la magie et le côté commercial du cinéma, son point de vue sur les films indépendants et à succès, notamment La Guerre des étoiles et Harry Potterainsi que ses collaborations avec les réalisateurs Richard Linklater et Peter Weir, et son manque de travail avec de nombreuses réalisatrices, faisaient tous partie d’une master class du Festival du film de Venise mettant en vedette l’acteur-réalisateur Ethan Hawke à Venise lundi.
Au début de la séance, qui a été diffusée en direct, la star s’est souvenue de sa venue à Venise pour Le Cercle des poètes disparus« C’était mon premier festival de cinéma. J’avais 18 ans. Nous avons montré le film dans la rue et ce fut une expérience incroyable », se souvient Hawke. « Il y avait beaucoup de gens qui avaient fait le film avec nous lors de la première, et on pouvait sentir que le film avait jeté un sort et on pouvait sentir la réaction des gens à son égard. »
Il a ajouté que le réalisateur Peter Weir « était à cette époque, et est toujours, l’un des rares maîtres artisans que j’ai rencontrés, et travailler avec lui en tant que jeune, et absorber ce qu’il avait à enseigner, puis voir ses effets en action » était impressionnant. « C’était un acte d’imagination collective.[…]Il était très doué pour amener un groupe d’artisans à avoir la même imagination et le même rêve, puis à voir ce rêve être transmis à d’autres et reçu. C’est très puissant. »
Hawke a ensuite ajouté, déclenchant des rires : « C’était un peu comme quand on entend parler des joies de la drogue. On a juste envie de recommencer. C’est un sentiment merveilleux parce qu’on ne se sent pas seul. » Le créateur a poursuivi : « C’est une étrange épée à double tranchant dans le métier d’acteur, c’est qu’à l’extérieur, on est célébré pour son succès, mais la vraie joie de jouer est de disparaître…, on a l’impression de disparaître et de faire partie de ce rêve. Et c’est ce sentiment qui est si merveilleux. Et on voit le rêve vivre chez les autres, et c’est de là que vient l’euphorie. Et à peine ai-je quitté Venise à 18 ans que j’ai eu envie de recommencer. Et quand je vous regarde, je suis tellement reconnaissant d’être ici avec vous et de pouvoir encore faire partie de cela. » La foule a réagi par un tonnerre d’applaudissements.
Hawke a fait remarquer qu’il avait fait beaucoup de films avec des réalisateurs très différents, mais majoritairement masculins. « J’ai travaillé avec beaucoup d’hommes du monde entier », a-t-il déclaré. « Et je n’ai travaillé qu’avec une poignée de réalisatrices, ce qui est, je dirais, embarrassant pour moi, mais aussi pour l’industrie, parce que j’en ai envie. »
Au cours de cette vaste discussion, la star a également partagé qu’il avait beaucoup de respect pour les cinéastes qui vendent des propriétés et prennent des risques financiers personnels, comme Francis Ford Coppola l’a fait pour s’autofinancer. Mégalopolepour réaliser des projets de rêve. « L’avidité dirige notre univers », a déclaré Hawke. « Si vous dites que vous voulez juste gagner de l’argent, tout le monde comprend ce que vous recherchez et cela ne leur pose aucun problème. ‘Super, ouais, bien. Oh, ouais, il a vendu 10 milliards de Big Mac. Bravo à lui.’ Non, vous venez d’empoisonner le monde entier. » L’acteur a ajouté : « J’adore quand les gens entretiennent le grand rêve de faire quelque chose de magnifique, et c’est très difficile parce que toute l’industrie qui gère le cinéma est conçue pour gagner de l’argent – et surtout nos films préférés, ce n’est pas ce qui a motivé le projet. » Hawke a conclu : « Je ne voudrais jamais ne pas être une personne qui ne vendrait pas sa maison pour faire un film. J’adore ça. Je pense que c’est cool. J’admire ça à mort. »
Fabrication Avant le lever du soleil C’est le début de sa « relation adulte » avec le cinéma, a déclaré Hawke, suivie de son amitié continue avec Linklater. Il a noté que les deux ont fait neuf ou dix films ensemble maintenant, selon la façon dont on les compte.
« Richard a été le premier grand artiste de ma génération que j’ai rencontré, et c’était un ami, mais… il ne réfléchit pas à la façon de devenir un grand nom », a déclaré l’acteur. « Il ne veut pas vous impressionner. Il ne veut pas que vous pensiez qu’il est fabuleux. Il aime vraiment le médium que peut être le cinéma. Et il est lui-même toujours très étudiant. »
Hawke a également déclaré : « Il aime le cinéma européen. Il aime le cinéma mondial et il s’y intéresse vraiment. Même en tant que jeune homme, il était extrêmement intéressé par la façon dont cette forme allait évoluer au cours de notre génération, au cours de cette période, et par la façon dont il pouvait contribuer à ce dialogue. »
À un moment donné, Hawke a même plaisanté sur la formation continue des créateurs de films. « À 16 ans, je pensais tout savoir. À 53 ans, j’ai l’impression de ne rien savoir », a-t-il plaisanté.
Il se considère lui-même comme un étudiant de l’art. « Je me sens comme un étudiant de cette profession, et il y a une certaine géométrie dans tous les films », qui diffère selon les films de différents genres et de différents budgets, a expliqué Hawke, parlant de « la mathématique du genre ».
Lundi, Hawke a également comparé la réalisation de films indépendants avec Linklater et d’autres à des films à grand succès. « Si vous allez voir Harry Potter ou La Guerre des étoiles « Je suis un peu déçu de ne pas être un sorcier ou un Jedi », a-t-il plaisanté. « Et je traverse ma vie en pensant que j’aimerais être un Jedi. Et quand vous voyez un film de Richard Linklater, vous en ressortez en vous disant : « Eh bien, j’ai fait ça. J’ai rencontré une personne, j’ai noué un lien avec un autre être humain, et c’était important, et c’était magique. » C’est comme cette vieille citation zen : « Vous n’êtes pas obligé de marcher sur l’eau, vous pouvez marcher sur la Terre. » N’est-ce pas incroyable ? Je pense que c’est ce que font les films de Richard Linklater : ils vous rappellent que c’est un miracle que nous marchions sur Terre et que nous respirions, et qu’il y a des baleines et des girafes et que la vie est incroyable si vous n’exagérez pas. »
Hawke a partagé qu’à l’origine, il n’avait jamais voulu jouer dans un film d’horreur, mais qu’il aimait le genre, en partie grâce à Joe Dante, et qu’il avait apprécié l’histoire derrière SinistreIl a souligné que les films d’horreur doivent avant tout être effrayants et « fonctionner » dans leur genre, même s’ils abordent également de grandes questions « sociopolitiques » sous-jacentes.
Interrogé sur son amour pour la musique et la mise en scène, Hawke a déclaré que « comment travailler avec la musique » est sa partie préférée de la réalisation. Et il a dit qu’apprendre des lignes en tant qu’acteur peut être ennuyeux, mais les apprendre ou les mettre en relation avec la musique change cela. La star a ensuite salué le travail de Brady Corbet Le brutalistequi a ébloui Venise dimanche, notamment par sa musique.
Lundi, Hawke a également reçu une question du public sur son nouveau film de Linklater Lune bleueun drame sur les derniers jours de Lorenz Hart, la moitié de la célèbre équipe de compositeurs Richard Rodgers et Hart qui se déroule le soir de l’ouverture de Oklahoma! « Je viens de terminer le tournage, c’est donc la première fois qu’on me pose une question sur le film », a-t-il déclaré, expliquant qu’il avait dû travailler plus dur sur ce projet que sur d’autres.
Il a ensuite diverti le public avec l’histoire de la création du film à cette époque. « Richard est une personne tellement étrange. Il m’a envoyé ce script il y a environ 12 ans, je l’ai lu et c’était l’un des meilleurs scripts que j’ai jamais lu », a expliqué Hawke. « Tout se passe en temps réel. C’est 90 minutes en 1943. C’est un scénario incroyable. » Lorsque l’acteur a dit à Linklater : « Nous devons faire ce film », le réalisateur a exhorté à la patience. « Il a dit : « Non, non, ouais, cool, cool. Nous allons le faire, mais nous devons attendre un peu » », se souvient Hawke. « Il a dit : « Tu es toujours trop attirante. Nous devons attendre que tu le sois un peu moins ». Je lui ai dit : « De quoi tu parles ? » Il a dit : « Fais-moi juste confiance, nous allons le mettre dans un tiroir ». »
Après cela, tous les deux ans, les deux le relisent pour voir s’ils sont prêts. « Et puis il m’a vu dans une interview. J’étais dans l’émission de Jimmy Fallon ou quelque chose comme ça l’année dernière, et il m’a appelé et m’a dit : « Hé, je t’ai vu dans l’émission de Jimmy Fallon », a déclaré Hawke au public de Venise. « Et j’ai dit : « Oh, super, oui. Comment ça s’est passé ? » Il a répondu : « Oh, c’était bien. Faisons quelque chose ». Lune bleue. Nous sommes prêts. » Hawke a partagé sa réponse « allez au diable », déclenchant des rires et au moins deux appels du public indiquant qu’il était toujours très attirant.
Hawke a également répondu à une question du public sur la façon dont il a géré les revers de sa carrière. « J’ai versé des larmes. Je me suis retrouvé face à un mur tout le temps », a déclaré l’acteur-réalisateur lors de la master class. « Le monde n’est pas fait pour que nos rêves deviennent réalité. Il n’est pas conçu de cette façon. »
Il a également reconnu : « Je viens à ces festivals. J’ai 53 ans. Parfois, ces films remarquables sont réalisés et je suis tellement jaloux. « Comment ont-ils réussi à faire ce film ? Comment ont-ils fait ça ? Pourquoi le monde ne me laisse-t-il pas faire ça ? Je pourrais le faire. » Et puis il faut lutter contre ce sentiment et le transformer en quelque chose de positif et se rendre compte qu’il n’y a pas qu’une seule tarte. Parce qu’ils l’ont fait, vous avez plus de chances de pouvoir le faire, si vous en êtes capable. »
Hawke sera honoré dans quelques semaines du Golden Panther Award au Festival du Film de Lucques en Italie et présentera son dernier film Chat sauvagedans lequel il a dirigé sa fille Maya, le 26 septembre. Hawke donnera également une master class lors de ce festival et remettra le Lifetime Achievement Award de Lucca à Paul Schrader, qui l’a dirigé dans Première Réforme.
Les précédentes master classes de Venise 2024 ont présenté Sigourney Weaver, qui a discuté de l’héritage de son personnage Ripley dans Étranger et l’ascension de Kamala Harris, la légendaire réalisatrice australienne Weir, qui a plaisanté sur le fait d’avoir dû intervenir pour réparer le « mauvais » baiser de Mel Gibson et Weaver pendant le tournage L’année où l’on vit dangereusementet Richard Gere qui a plaisanté en disant que lui et Julia Roberts n’avaient « aucune alchimie » Jolie femme.
