Après quatre excellents films, et As Bestas comme cerise sur le gâteau, nous pouvons discuter d’un cas lié à Sorogoyen. Admiré par une grande partie de la critique et du public, il est cependant une cible pour ceux qui font partie de la tradition des Cahiers : ses films remettent sur la table des questions éthiques et esthétiques qui remontent à la cinéphilie.
Il est néanmoins intéressant de demander de déloger le ballon, car nous sommes dans l’autre groupe. Qu’est-ce qui ne va pas avec le cinéma de Rodrigo ? Sa détermination à créer un film qui soit une démonstration de force pachydermique avec une mise en scène théâtrale, malgré sa négligence évidente et la suprématie du scénario et du dialogue sur une recherche plus formelle et expérimentale des choix esthétiques.
Le concept rétrograde et archaïque qui considère l’humain comme une créature qui ne peut pas être enterrée dans ses parties animales et une vision sclérosée de la réception du public où le spectateur doit être rivé à son siège devant un art du suspense qui est la seule chose que Sorogoyen puisse offrir.
Un film pas facilement abordable
Pourquoi pas ? Bien sûr, ce n’est pas une mauvaise idée ; cependant, lorsque nous sommes des chercheurs d’or et des jardiniers, comme dans Green Ray, il est extrêmement difficile d’aller vers ce genre de cinéma clinquant et creux. Rodrigo Sorogoyen est pourtant devenu populaire. Il a récemment inspiré Dominik Moll pour créer La Nuit du 12.
Ce film a été influencé par l’utilisation par Sorogoyen de grands angles extrêmes et de courtes focales afin d’inscrire les personnages plus profondément dans leur environnement et de supprimer les gros plans. Naturellement, il est impossible d’ignorer l’expertise technique du cinéaste espagnol.
Mais lorsque nous regardons El Reino (2018), par exemple, un film véritablement pauvre, nous pensons dans la direction d’Alejandro Gonzalo Inarritu. Nous pensons à Sorogoyen assis sur sa chaise, la bouche ouverte, devant Birdman (2014) ainsi qu’à la séquence de l’ours dans The Revenant (2015). Les deux cinéastes partagent leur amour pour la démonstration de force pyrotechnique qui se concentre sur le plan-séquence et l’action au rythme soutenu, déclenchée par les sons d’une bande-son assourdissante (on imagine la terrible musique électronique qui passe dans El Reino).
El Reino est peut-être un film qui se distingue des œuvres de Rodrigo Sorogoyen. Dans Que Dios nos perdone (2016), Madre (2019) et As Bestas, il y a plus de bon sens, mais les plans-séquences restent attrayants et, surtout, ce sont les meilleures parties de chaque film surtout lorsqu’il s’agit de As Bestas.
Qu’y a-t-il à regarder si ce n’était la tension et l’hystérie qui doivent être ramenées à la surface ? Le public ne mérite-t-il pas mieux ? As Bestas entre en scène avec au moins trois plans. Le premier se déroule au comptoir du bar du village. C’est une bataille entre Antoine (Denis Menochet), Xan (Luis Zahera) et son frère Lorenzo (Diego Anido).
Une deuxième partie de film teintée de sang et de violence
Après quelques accrochages et insinuations peu subtiles, le trio décide de se parler franchement et la goutte d’eau qui fait déborder le vase est Antoine qui achète la tournée. Cette scène a pour but d’apporter un peu d’authenticité aux frères que Sorogoyen dépeint comme des bêtes et donc une touche de nuance, mais de façon artificielle puisqu’on se rend compte que les frères sont complètement stupides de penser qu’ils peuvent faire une toute nouvelle vie en vendant leurs terres à un film qui manquait de nuance.
La deuxième partie est le meurtre brutal d’Antoine et se conclut par le regard du mort. La troisième scène, et la plus troublante dans As Bestas, est la conversation hilarante entre Olga (Marina Fois) et Marie (Marie Colomb) qui se transforme en dispute.
La dernière scène est particulièrement instructive sur les motivations qui alimentent les études esthétiques de Rodrigo Sorogoyen, parce qu’il fait de ce genre de scène racée et empesée l’apogée de sa vision humaniste ; même si elle donne l’impression qu’elles ne valent pas la peine d’être regardées, car le réalisateur n’a rien, ou même rien à montrer après la mort d’Antoine, et le public attend pendant une longue période que la caméra soit découverte dans la forêt.
L’importance de la scène, avant la mise en scène
Créer un film démonstratif, ou même de contrôle, pourrait ne pas être un problème en soi. Au début, nous devons définir ce que nous considérons comme une démonstration et fournir plusieurs exemples dans lesquels nous pouvons trouver des idées, notamment ceux d’Alfred Hitchcock, de Michelangelo Antonioni et de Michael Haneke (ces exemples nécessitent beaucoup plus de détails, que nous ne fournirons pas ici).
Lorsque cela pose un problème, comme dans As Bestas, c’est d’abord lorsque le spectateur est considéré comme une cible qu’il faut pouvoir atteindre pour être étonné et ensuite être cloué sur sa chaise avec une belle claque, et rien, dans l’histoire ou dans le montage, ne peut arrêter ce film. C’est un film sans aucune idée qui s’appuie sur la séquence bien définie du récit, ses dialogues et ses silences significatifs comme dans As Bestas.
Dans cette conception de l’esthétique au cinéma, c’est plus la scène qui dirige le spectateur que la mise en scène. La petite caméra de As Bestas en est une parfaite illustration. Dès le début du film, comme l’animal de compagnie ou le potager, nous savons que la caméra va jouer un rôle important dans l’intrigue. Avant d’être tué, Antoine la cache au pied d’un arbre pour obtenir des preuves contre les frères sanguinaires.
Mais il reste 45 minutes et le public est conscient que le film doit attendre l’ouverture de la caméra pour se conclure. Rodrigo Sorogoyen donne ses informations au public comme s’il donnait du foin au bétail, et fait en sorte que le public puisse voir la nourriture, mais n’ouvre pas la porte qui lui permet de la prendre. Qui oserait parler de subtilité dans un film comme celui-ci ?
