Critique de « Venez me voir sous le bon jour » : Doc retrace tendrement la dernière année de vie et d’amour de la poète Andrea Gibson

S’il y a une chose que le public retiendra du nouveau documentaire de Ryan White Viens me voir sous la bonne lumièrec’est que c’est une très belle histoire d’amour. Les poètes Andrea Gibson et Megan Falley se sont rencontrées grâce à la beauté des mots et à une expression honnête et émotionnelle. Leur vie ensemble dans le Colorado est pleine d’amis, de plaisir et d’humour. Dans un monde de plus en plus hostile, ces deux queers ont su se forger une existence qui leur semble heureuse et authentique. Andrea et Megan sont douces l’une envers l’autre tout au long du film, même s’il devient clair que le cancer met une date d’expiration à leur bonheur domestique.

Andrea est décédée en juillet de cette année dans les bras de Megan, une fin dévastatrice à leur histoire. Viens me voir sous la bonne lumière (disponible sur Apple TV) a été présenté en première à Sundance plusieurs mois auparavant et, heureusement, Andrea a pu le voir sur grand écran. Il est difficile d’imaginer ce que cela a dû faire de regarder toute leur vie en couleurs vivantes, sachant déjà qu’elle allait probablement se terminer.

Il faut une force incroyable pour se lancer dans un film alors que la santé se dégrade rapidement. Et pourtant, Andrea est une présence délicieuse et amusante à l’écran, qu’ils essayent de réparer leur boîte aux lettres cassée, qu’ils travaillent sur un poème ou qu’ils plaisantent simplement avec Megan. La sincérité et l’intrépidité d’Andrea servent à alléger la lourdeur de leur histoire. On apprend vite qu’Andrea est atteinte d’un cancer des ovaires et sommes obligés de voir leur corps se détériorer sous nos yeux. Mais heureusement, l’esprit d’Andrea reste intact alors qu’ils racontent l’histoire de leur vie et de leur voyage avec de la poésie parlée. Leurs poèmes sont simples dans leur langage, avec une complexité émotionnelle indéniable, embrassant de manière vulnérable le sentiment. Une partie du film se concentre sur le désir d’Andrea de présenter une dernière fois de la poésie orale sur scène devant une foule. Quand on les voit enfin monter sur scène, c’est un moment émouvant et triomphant.

Viens me voir sous la bonne lumière est implacablement émouvant et intentionnellement édifiant, avec une qualité intime qui donne l’impression d’être un film amateur. Nous avons rarement droit à un portrait aussi affectueux d’un artiste queer précieux embrassant les derniers jours de sa vie avec un conjoint aimant. Savoir à quel point le projet était personnel pour toutes les personnes impliquées – des participants aux producteurs et même au réalisateur – enveloppe l’ensemble du film dans un sentiment de chaleur palpable. Ces circonstances rendent le document difficile à évaluer de manière objective – c’est un miracle qu’il ait été réalisé, et avec autant de tendresse.

White capture habilement le portrait d’un poète queer qui voulait que le monde sache à quel point il aimait et était aimé par ceux qui l’entouraient. C’est un film sans vergogne sentimental, tirant sciemment sur chaque corde sensible, nous encourageant à ouvrir les vannes émotionnelles et à nous abandonner à la positivité résiliente d’Andrea. Viens me voir sous la bonne lumière veut affirmer la vie plus que toute autre chose, en particulier pour les artistes des communautés queer et marginalisées. L’ère du streaming n’a pas été tendre avec les documentaires intimes comme ceux-ci, ensevelis sous des montagnes de contenus plus flashy. Andrea espérait que le film aiderait les gens à l’avenir, et il ne fait aucun doute que ce sera le cas, à condition qu’ils sachent où le trouver.