Critique de « Son enfer privé » : Sophie Thatcher et Charles Melton dans le retour au cinéma du mauvais garçon danois Nicolas Winding Refn

Quelque temps après Conduireprobablement entre Seul Dieu pardonne et Le démon néonNicolas Winding Refn a décidé de faire des films, ainsi que quelques séries TV, pour le plaisir unique des yeux de Nicolas Winding Refn.

C’est une excellente nouvelle si vous êtes Nicolas Winding Refn, qui réalise désormais sous la bannière de production byNWR – preuve comme toujours qu’il est devenu sa propre marque. C’est également une excellente nouvelle si vous êtes l’un de ses fans inconditionnels, qui se délecte d’œuvres devenues de plus en plus polies et indulgentes : des films B superbement conçus pour quelques privilégiés.

Mais si vous n’êtes rien de ce qui précède, regarder une nouvelle œuvre de Refn peut être une expérience épuisante, qui vous fait rêver à l’époque pré-NWR, lorsque l’auteur danois livrait des films de genre serrés, visuellement éblouissants et d’une violence punitive comme le Poussoir trilogie, Bronson, La montée du Valhalla et bien sûr, Conduire.

Après un grave problème de santé qui a failli lui coûter la vie, le réalisateur revient au cinéma après dix ans d’absence avec Son enfer privéprésenté en première hors compétition à Cannes. Le fait que le film n’ait pas concouru comme les trois derniers films de Refn vous donne une idée de l’excès de son dernier travail, même si vous devrez essayer de le lire pour voir par vous-même. À son honneur, NWR nous donne un avertissement dès le début lorsqu’un de ses personnages affirme à moitié ironiquement : « Ce film va être un enfer. » Mais ça ne veut pas dire regarder Son enfer privé moins infernal.

Situé dans un monde souterrain futuriste rempli de brouillard et généré par ordinateur qui ressemble à la toile de fond d’un clip vidéo diffusé sur MTV à la fin des années 80, le film peut être mieux décrit comme un thriller d’horreur, bien qu’il s’agisse plutôt d’une célébration de ce genre à travers l’esthétique raffinée et opulente de Refn, qui ne laisse aucune pierre fétiche au hasard.

L’histoire est facile à suivre si vous ne vous souciez pas beaucoup de la logique. Une célèbre actrice, Elle (Sophie Thatcher), se terre dans un imposant hôtel 5 étoiles en attendant le tournage de son dernier film, intitulé Barbe à papa et ressemble à une nouvelle entrée dans le Guerres des étoiles franchise dirigée par NWR. Délibérément ringarde et exagérée, la production n’est qu’une simple toile de fond pour le psychodrame qui se déroule hors du plateau entre Elle et sa co-vedette Dominique (Havana Rose Liu), une fille de son âge qui est aussi malheureusement sa belle-mère.

Mariée au père du magnat du cinéma de la star, Johnny Thunders (Dougray Scott) – aucun lien, apparemment, avec le regretté guitariste des New York Dolls du même nom – Dominique se présente à l’hôtel et fait remonter à la surface les problèmes de papa d’Elle, la forçant à affronter les nombreux démons (néons) de sa vie. Il y a aussi un véritable démon appelé Leather Man, qui est une sorte de créature d’horreur mythique s’attaquant aux jeunes filles perdues, qu’il déchire avec ses élégants gants en daim et strass.

Mais attendez, nous avons maintenant été emmenés dans le Japon d’après-guerre, où un GI nommé Kay (Charles Melton) parcourt les rues de Tokyo pour affronter l’Homme de Cuir à poings nus, dans l’espoir de sauver sa propre fille de l’oubli. Qui sait comment ou pourquoi nous sommes arrivés ici, mais au moins le décor donne à Refn une excuse pour raconter une scène de combat glorieusement horrible entre Kay et un yakuza extra-large.

Cela se produit à mi-chemin Son enfer privébien qu’il soit possible que tous les acolytes non-NWR aient quitté le groupe d’ici là. À la fois extravagant et extravagant, le film donne souvent l’impression de se dérouler au ralenti, les acteurs s’efforçant de livrer des répliques (« Je suis victime de la brume », « Je suis fait de poussière d’étoiles ») qui n’ont guère de sens pour nous ou pour eux. Melton – que Refn photographie seins nus ou bien vêtu d’un équipement militaire ou de motard – a en fait l’air de s’évanouir pendant un monologue pesant que son personnage écoute, tandis que Thatcher et Liu font de leur mieux pour rester engageants pendant que leurs héroïnes se battent.

Il y a quelques bons coups d’humour au début et c’est vraiment dommage que Refn ne nous ait pas fait d’autres blagues, car rien à l’écran ne doit être pris trop au sérieux. Ce qui semble vraiment sérieux pour le réalisateur, c’est de rendre hommage à tous les films slasher qu’il aime, qu’ils soient italiens. jaune des films de Dario Argento et Lucio Fulci ou les œuvres de Brian De Palma, dont le compositeur de longue date Pino Donaggio fournit la partition de synthétiseur d’opéra du film.

Pour les fans de ces œuvres cultes, qui ont connu leur apogée à l’époque où Refn grandissait et les découvrait par lui-même, Son enfer privé joue comme un écrin nostalgique qui donne littéralement l’impression d’avoir été tourné à l’intérieur d’un écrin à bijoux. Le film est stylisé jusqu’à l’abstraction ; le budget de production en paillettes, papier d’aluminium, plastiques transparents, stroboscopes, machines à fumée et gels éclairants rouges ou bleus a dû dépasser tout le reste. Le directeur de la photographie Magnus Nordenhof Jonck (qui a tourné la série Refn Cowboy de Copenhague) crée des images fascinantes à partir de tout cet équipement, mais tellement qu’elles peuvent sembler aveuglantes, tandis que les décors luxuriants de la décoratrice Gitte Malling sont une succession de salles rouges pour les cinéphiles.

Avec tous ces efforts déployés pour créer quelque chose d’aussi somptueux, il est dommage que le film ne retienne pas notre attention – et semble parfois le combattre activement. Lorsque Refn est entré en scène au début, son travail était tout sauf ennuyeux. C’était audacieux et frais, faisant du réalisateur l’un des premiers meneurs de la tendance du « genre élevé » qui a introduit les films de série B dans le cinéma d’art et d’essai. ConduireLa première fracassante de à Cannes en 2011 fut une consécration de son cinéma, mais peut-être aussi le point de bascule. Depuis lors, NWR s’est dirigé de plus en plus loin dans le terrier de ses propres obsessions, sa dernière l’amenant jusqu’à un certain niveau d’enfer. Si l’héroïne fétichisée de son film parvient à se frayer un chemin à la fin, en surmontant ses problèmes de père et en affrontant le croque-mitaine, la plupart d’entre nous sont toujours coincés là-bas.