America Ferrera termine l’une des plus grandes années de sa longue carrière. Mais, comme la plupart de ses collègues artistes ayant quelque chose à brancher en 2023, sa célébration s’est déroulée en grande partie en privé en raison du bâillon sur la promotion à l’époque de la grève.
Le chiffre d’affaires de 1,44 milliard de dollars Barbieavec un monologue déterminant prononcé par Ferrera, a été abandonné juste au moment où la grève SAG-AFTRA frappait. Argent stupide, la comédie dramatique de Craig Gillespie sur le court-métrage GameStop dans lequel l’actrice joue un rôle de soutien tout aussi essentiel, a été créée en septembre lors d’une projection sans acteur au Festival international du film de Toronto. Mais avec le nouvel accord de sa guilde avec les studios finalement ratifié, Ferrera rattrape le temps perdu – apparaissant à une série d’événements récents tels que le 1er décembre, le prix Women in Film Honors, où elle a accepté le prix humanitaire Jane Fonda, et le prix humanitaire Jane Fonda du 1er décembre. 3 Gala du Musée de l’Académie. « Je pense que ce moment est une célébration du travail que j’ai fait récemment et, à bien des égards, du travail que j’ai fait tout au long de ma carrière », a déclaré Ferrera lors d’un appel téléphonique début décembre. « Et c’est beau et joyeux, en soi. »
Il y a eu de nombreuses récitations virales de votre Barbie monologue depuis la première du film. Certains ont-ils été aussi excitants que lorsque Jane Fonda l’a intégré dans sa présentation de votre honneur à Women in Film ?
Je suis toujours en train de le traiter. Elle est une telle légende, une icône et une pionnière. Je me sens bouleversée de lui faire reconnaître mon travail d’actrice et de défenseure. Lorsqu’elle a choisi de commencer à utiliser sa plateforme pour défendre des sujets qui lui tenaient à cœur, il n’y avait pas de modèle. Ce n’est pas facile. Puis elle s’est retournée et a intégré ce plaidoyer dans son travail d’artiste et de productrice en faisant raconter des histoires qui comptaient pour elle. Que quelqu’un qui a créé ce manuel me reconnaisse et me voie sur le chemin qu’elle a tracé… il se passe beaucoup de choses en ce moment, et chaque chose est en quelque sorte son propre moment monumental, mais c’est particulièrement significatif.
Vous avez fait une tournée médiatique mondiale massive avant Barbiemais le dialogue a radicalement changé une fois que les gens ont vu le film – à ce moment-là, on ne pouvait plus en parler. Était-ce bizarre de voir cela se dérouler depuis les coulisses ?
Oui, nous faisions cette folle tournée de presse mondiale, mais personne ne savait de quoi il s’agissait réellement ! Nous parlions du film dans un sens plus large, ne voulant pas gâcher les choses, donc c’était incroyable de s’asseoir et de le regarder atterrir avec le public – voir ce à quoi ils répondaient ou sur quoi ils écrivaient. C’était aussi un peu frustrant de ne pas pouvoir s’impliquer dans ce sujet. Je pense qu’il y a une énergie explosive autour de nous lorsque nous nous retrouvons et parlons. C’est très apprécié de ma part.
Je suppose que la fin de la grève entraînerait un déluge d’offres, voire des conversations sur de nouveaux emplois potentiels. Est-ce que cela a été le cas ?
J’essaie de ne pas trop confondre les choses. Je serais ravi si ce moment de participation à des films très visibles me donnait davantage d’opportunités de jouer le genre de rôles et de créer le genre d’histoires que je souhaite, mais c’est difficile à prédire. J’ai connu de nombreux moments dans ma carrière de merveilleux succès qui n’ont pas nécessairement conduit à davantage d’opportunités. J’ai appris à ralentir et à laisser tomber cette attente. En fait, je m’apprête à réaliser mon premier long métrage et j’y participe depuis bien avant le Barbie le scénario m’est venu.
Vous parlez de l’adaptation de Je ne suis pas ta fille mexicaine parfaite cela a été annoncé en 2021, non ? Quelles sont les dernières nouveautés ?
Les choses prennent du temps, surtout lorsqu’il y a une pandémie et deux grèves. Mais nous aimons entendre les histoires du type : « Oh, ce film a pris 12 ans à réaliser. » On ne sait jamais. Nous avons changé de studio. Nous étions chez Netflix pendant un an et demi, et nous sommes maintenant chez Orion. Il s’agit d’un nouveau partenariat, nous sommes donc en train de travailler en étroite collaboration avec nos nouveaux partenaires pour le faire avancer. Si je parviens à le faire ensuite, je serai ravi.
Vous avez mentionné qu’on ne vous avait pas proposé les types de rôles que vous souhaitiez. Selon vous, quelles portes Hollywood vous reste-t-elle encore ouverte ?
Pour être franc : pendant la majeure partie de ma carrière, je n’ai pas été retenu pour des rôles qui n’étaient pas écrits spécifiquement pour Latina. Et donc, en soi, cela limite ce que les gens sont prêts à penser de vous et ce qui est à votre disposition. Le cadeau de ce que Greta [Gerwig] m’a proposé, c’est qu’elle a effectivement écrit le rôle de Barbie en tant que Latina. Je soupçonne que si elle ne l’avait pas écrit ainsi, je n’aurais peut-être pas été la personne à qui ils se sont adressés. Cependant, même si le rôle était écrit Latina, ce n’était pas un rôle Latina. Être Latina n’était pas le but du personnage. Elle doit être une humaine à part entière et représentative de tant de choses. Il ne s’agissait pas d’un casting du type « cochez la case ». Cela a commencé à changer quelque peu, du moins pour moi.
Où en avez-vous vu des preuves ?
Argent stupide est un exemple. Ce personnage n’était pas écrit comme Latina sur la page, et je sais pertinemment que j’étais considérée dans un groupe d’autres actrices qui n’étaient pas Latina – elles étaient blanches ou noires. Ils réfléchissaient simplement à qui pourrait jouer ce rôle. C’est fantastique d’être en lice pour un rôle qui n’est pas spécialement écrit pour une femme de couleur sur la page. C’est nouveau pour moi après 22 ans de travail et d’activité dans cette industrie. Vous avez posé des questions sur les portes qui ne s’ouvrent pas, il s’agit vraiment des voies dans lesquelles vous êtes autorisé à jouer, n’est-ce pas ? Je me souviens toujours de la belle Viola Davis [Emmy] discours : « Vous ne pouvez pas gagner de récompenses pour des rôles qui n’existent pas. » Et vous ne pouvez pas construire une carrière complexe et diversifiée avec des personnages dynamiques et différents si ces rôles ne vous sont pas ouverts.
Vous avez parlé sur le podcast Brené Brown il y a quelques années et avez décrit le fait d’être sur le tapis rouge comme une « expérience bouleversante » plus tôt dans votre carrière. Quand est-ce que cela a changé pour vous ?
Ma carrière a commencé quand j’avais 17 ans. Je dirais que pour environ 99 % des filles de 17 ans, l’idée d’être surveillée de la sorte est terrifiante. Et, en plus de cela, on parlait si souvent de moi comme de « non traditionnelle » ou en dehors des normes de beauté. Dès le début, on s’est tellement concentré sur mon corps et sur le fait que c’était une telle « révolution ». Je n’essayais pas d’être une révolution. J’essayais de faire ce que j’aime et de bâtir une carrière. Cela a été difficile, et ce n’est certainement pas uniquement la faute de l’industrie. C’est la culture. C’est triste parce que j’ai raté beaucoup de joie. J’ai dû faire beaucoup de travail personnel pour changer ma relation à mon corps et, à bien des égards, ce voyage n’est pas terminé. C’est constant. Mais cela a beaucoup changé pour moi lorsque j’ai commencé à travailler avec ma styliste, Karla Welch. Je suis avec elle depuis presque 10 ans.
Salma Hayek Pinault a récemment publié un article sur Betty laide profiter d’une seconde vie en streaming. Une réunion est envisagée depuis des années. Pensez-vous que c’est possible ?
Il y a eu de vraies conversations. Pour ma part, je revisiterais ce personnage sans hésiter. Mais il y a toujours des problèmes en matière de droits : ce que vous pouvez faire et où vous pouvez le faire. Quoi qu’il en soit, c’est merveilleux pour moi que Betty laide c’est vivre ce moment avec des gens qui n’étaient même pas en vie lorsque nous l’avons fait la première fois. C’est toujours aussi pertinent pour la culture.
Cette histoire est apparue pour la première fois dans un numéro autonome de décembre du magazine The Hollywood Reporter. Cliquez ici pour vous abonner.
