Dans la vraie vie, les tueurs en série ont tendance à être indescriptibles. Ils peuvent être charmants et beaux, comme Ted Bundy. Ou amical et joyeux, comme John Wayne Gacy. Ou un fade Midwest, comme Ed Gein. Ce à quoi ils n’ont pas tendance à ressembler, c’est le personnage principal du film d’horreur de Gavin Polone. Tueur psychopathe.

Interprété par l’ancien lutteur devenu acteur James Preston Rogers, il a l’air si menaçant qu’il est difficile de croire qu’il puisse entrer dans un dépanneur sans être arrêté. Il a la taille d’une Buick, a une voix si grave qu’on dirait qu’il utilise un simulateur même quand ce n’est pas le cas, et il se promène avec un masque anti-radiations. Vous savez, pour ne pas attirer l’attention.

Tueur psychopathe

L’essentiel

Écoutez plutôt la chanson des Talking Heads.

Date de sortie: vendredi 20 février
Casting: Georgina Campbell, James Preston Rogers, Grace Dove, Logan Miller, Malcolm McDowell
Directeur: Gavin Polone
Scénariste: Andrew Kevin Walker

Classé R, 1 heure 32 minutes

Le film, qui est inexplicablement en développement depuis près de deux décennies, est écrit par Andrew Kevin Walker, qui a une certaine expérience dans ce genre de choses puisqu’il a également scénarisé le classique. Se7en. Tueur psychopathe trafique fréquemment sur un territoire tout aussi baroque, mais sans aucun style ni esprit de ce film. Après une scène d’ouverture très efficace, ça commence à dérailler pour finalement déraille complètement.

Cette scène, qui se déroule sur une autoroute dans le terrain plat du Kansas (un État déjà associé à jamais au meurtre grâce à De sang-froid), représente un contrôle routier de routine effectué par un patrouilleur routier. Pour une raison quelconque, l’officier n’est pas particulièrement méfiant, même si la voix émanant de la voiture donne l’impression qu’il devrait faire des voix off pour les prochaines attractions de films d’horreur. Une patrouilleuse de passage, qui se trouve être l’épouse du policier, s’arrête et lui demande s’il a besoin d’aide. Il refuse, mais elle reste quand même, seulement pour voir son mari abattu juste devant elle avant que l’agresseur ne parvienne à s’enfuir.

Il s’avère que le tueur est le « Satanic Slasher » (je dois aimer ces surnoms de tueur en série), qui s’est lancé dans une frénésie meurtrière qui a fait des dizaines de victimes. Il laisse derrière lui des symboles et des phrases sataniques, écrits avec du sang sur les scènes de crime, d’où son surnom. L’officier survivant (une très bonne Georgina Campbell, qui vise le statut de reine des cris après ses précédents rôles principaux dans Barbare et plusieurs autres films d’horreur) décide de poursuivre seule le Slasher.

Elle fait preuve d’une facilité remarquable pour le travail de détective, sachant que le FBI est sur la piste du tueur depuis des mois sans arriver à rien. En un rien de temps, elle parvient à le retrouver, ce qui donne lieu à plusieurs affrontements, dont un particulièrement méchant dans une chambre de motel, dont elle s’en sort à peine vivante.

Pendant ce temps, le Slasher vaque à ses occupations, qui comprennent une visite dans un domaine somptueux qui sert de foyer à un culte satanique dirigé par le débonnaire reniflant de la coke M. Pendleton (joué avec enthousiasme par, qui d’autre, Malcom McDowell). C’est là que le film vire étrangement au territoire du camp, Pendleton accueillant le visiteur comme « un autre voyageur sur le chemin de gauche ». Pendant ce temps, l’assistant obséquieux de Pendleton (Logan Miller, Salle d’évasion) développe une relation difficile avec l’imposant étranger. Il ne faut pas longtemps au Slasher pour assassiner presque tous les membres de la secte, mais pas avant qu’ils aient savouré un repas chinois à emporter et une orgie complète. Parce que, vous savez, c’est ce que font les sectes sataniques.

Cela devient encore plus étrange à partir de là, avec le but ultime du Slasher révélé dans un acte final comportant des surprises qui ne seront pas révélées ici, sauf pour dire que Tueur psychopathe pourrait un jour être présenté sur une double affiche avec Le syndrome chinois. Le point culminant s’avère complètement ridicule, mais à ce stade, vous avez de toute façon abandonné le film.

Faisant ses débuts en tant que réalisateur, Polone – dont les crédits de production incluent tout, du même tarif comme 8mm, Remuement d’échoset Primitif à Limitez votre enthousiasme et Filles Gilmore — affiche une grande finesse stylistique et une volonté certaine de ne pas craindre le gore. Mais ses efforts sont contrecarrés par le scénario maladroit comportant des dialogues sur ordre du flic déclarant : « Le slasher va à Harrisburg ! »

La fin évoque la possibilité d’une suite, mais cela semble peu probable puisque les bonnes gens de Disney semblent avoir hésité à faire connaître le film et l’ont pratiquement inscrit dans le programme de protection des témoins.

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