Revue de «The Safe House»: une dramatique de Français May ’68 qui ne coupe jamais profondément

Les événements tumultueux de mai 1968 n’ont jamais semblé plus optimiste et sentimental qu’ils ne le font en La maison sûre (La cache), une dramatique de la famille rétro se déroulant dans un appartement parisien labyrinthine tandis que les rues environnantes abondent de troubles sociaux.

Basé sur le roman de Christophe Boltanski 2015, la dernière fonctionnalité de l’écrivain-réalisateur suisse Lionel Baier (Continental Drift (Sud)) est trempé dans la nostalgie de la période et les vibrations à coiffure du clin d’œil, même s’il y a un courant sous-jacent plus sombre qui traverse l’intrigue. Avec quelques hommages flagrants à Jean-Luc Godard, entre autres hochements de tête à l’époque, le film joue plus comme le pastiche historique que le matériel original. Il marque des coups émotionnels doux vers la fin, mais autrement ressemble à un voyage mineur à un moment majeur.

L’auteur Boltanski est le neveu de l’artiste renommé Christian Boltanski, célèbre pour ses installations de couvaison composées de boîtes en métal, de photos d’archives et de documents destinés à rappeler les traumatismes de la Seconde Guerre mondiale et de l’Holocauste. Ces traumatismes deviennent de plus en plus présents dans une histoire sur une famille juive séquestrée à l’intérieur alors que Paris se déchaîne avec les émeutes de mai 68, mais ils ne donnent jamais vraiment au film de Baier le niveau de gravité nécessaire.

La famille en question est très unie et aimante, bien qu’ils se chamaillent beaucoup sur la politique, ce qui prend le contrôle de la vie après que les étudiants de la Sorbonne ont frappé les rues pour demander la démission du président Charles de Gaulle. Les manifestations quittent également le petit-fils anonyme de la famille (charmant nouveau venu Ethan Chimienti) est resté dans leur appartement de banque gauche pendant que ses parents rejoignent les rangs des manifestants.

C’est à travers le POV du garçon que nous nous frayons un chemin dans un récit axé principalement sur son grand-père (la star française Michel Blanc, décédée après la tournée du film), un médecin juif dévoué dont la propre mère (Liliane Rovère) vit toujours dans une pièce à l’étage , racontant des histoires sur ses jours de gloire en tant que danseuse de ballet en pré-révolution de la Russie. Le ménage comprend également une grand-mère (Dominique Reymond), qui écrit des romans sociologiques sur la classe ouvrière, et une paire de oncles – un (Aurélien Gabrielli) qui essaie de le faire en tant qu’artiste et clairement basé sur Boltanski, l’autre ( William Lebghill) qui enseigne la linguistique, impressionnant les étudiants avec son jeu de mots intellectuel.

Il y a beaucoup de jeu de mots dans La maison sûreau point que le film peut sembler être une caricature de Parisiens suréduqués et perpétuellement criant pour le changement social, mais trop égocentrique et confortable dans leurs modes de vie bourgeois pour faire quoi que ce soit de drastique à ce sujet. On ne sait pas si Baier, ou si le roman d’ailleurs, se moque carrément ou les critique de manière ludique – de toute façon la satire ne fonctionne jamais très profondément. Comme Michel Hazanavicius ‘ Godard Mon AmourÉgalement situé en mai 68, l’histoire chaotique de la France ressemble à une toile de fond colorée pour la comédie, avec beaucoup de costumes vintage, de vieilles voitures et des décorations de sepia ton pour regarder.

Godard apparaît également dans quelques citations en connaissance, si ce sont des acteurs qui se séparent spontanément en un numéro de danse à la Bande d’étrangers (Baier’s Swiss Production Company porte le nom de ce film) ou un extrait du chef-d’œuvre de 1967 de l’auteur de 1967, Fin de semaine. (Une note aux futurs réalisateurs: veuillez cesser de référencer Godard dans les films sur les années 60. Il semble évident et ne fait pas le grand auteur tardif.

Toute la mélancolie dans La maison sûre Pourrait plaire au public d’art-arthouse plus ancien qui cherche à revisiter les jours révolus, en particulier sous un angle moins chargé politiquement que la plupart des films sur les manifestations de 68. De tels téléspectateurs peuvent également apprécier la torsion inattendue de l’histoire lorsque De Gaulle lui-même apparaît soudainement, donnant un nouveau sens au titre du film.

Plus convaincant est l’autre définition La maison sûre Acquérir une fois que nous commençons à creuser dans le passé du grand-père, un juif qui vivait à Paris lorsque les nazis ont pris le relais et ont été contraints de trouver un cachette pour attendre la guerre. Blanc parvient à donner à son personnage une profondeur émotionnelle au milieu des hijinks de la bande dessinée, et bien que le film soit plus ou moins une affaire fantaisiste, il est souligné par tous les traumatismes que la famille a traversés.

En termes techniques, Baier tire le meilleur parti de ce qui devait être un budget limité, en utilisant une projection classique de l’écran arrière pour les scènes de conduite et d’autres effets visuels pour compenser le manque de grosses coffres. Les émeutes de 68 elles-mêmes sont mentionnées avec des affiches de l’époque, tandis que les accessoires représentent les barricades qui ont été érigées autour de Paris. Le directeur de la photographie Patrick Lindenmaier garde la palette de couleurs légère et aérée, reflétant un film qui revient sur les temps sombres avec une nostalgie qui peut souvent être distrayante.