Critique de « North Star » : Kristin Scott Thomas dirige Scarlett Johansson dans une petite histoire mère-fille invitante

Le premier film de Kristin Scott Thomas en tant que réalisatrice possède la plus jolie scénographie de production depuis des lustres, réalisée par le grand Andrew McAlpine, qui a réalisé il y a longtemps celui de Jane Campion. Le piano. Scott Thomas incarne également Diana, sur le point de se marier pour la troisième fois, ce qui ramène ses filles – le trio étoilé de Scarlett Johansson, Sienna Miller et Emily Beecham – à la maison pour le mariage. Et cette maison ! C’est un beau cottage de campagne anglais confortable, avec des murs aux couleurs vives ou du papier peint botanique dans chaque pièce, des vignes en fleurs suspendues au toit et une vaste cour verte. Ce n’est pas un compliment détourné de dire que le design est l’une des premières choses que vous remarquez, car ce look est essentiel à la façon dont ce joli film est invitant et vécu.

C’est dommage que le scénario, écrit par Scott Thomas avec le journaliste John Micklethwaite, ne soit pas ce qu’il aurait pu être. Avec trop de tropes familiers, étoile polaire Cela ressemble à une moindre variation de l’une des bandes dessinées dramatiques aimables et élégantes de Richard Curtis, sans le dialogue plein d’esprit. Mais il y a encore beaucoup à aimer dans cette histoire chaleureuse sur une famille d’adultes qui doit accepter ses relations et son passé.

Dans les scènes d’introduction, nous découvrons que Johansson incarne Katherine, une capitaine très blessée de la Royal Navy britannique (oui, avec un accent anglais). Elle ignore les SMS de son partenaire, Jack, qui a un besoin urgent de parler. Beecham est Georgina nerveuse et peu sûre d’elle, une infirmière qui soupçonne son mari de tricher. Et Miller est la sœur cadette confiante, Victoria, une célèbre actrice vivant maintenant en Amérique, à la traîne d’une longue série de vieux amants. L’intro de Victoria offre une exposition concise à l’aide d’un appareil maladroit alors qu’elle raconte l’histoire de sa famille dans un talk-show. Le premier mari de sa mère, pilote militaire et père de Katherine et Victoria, a été tué pendant la guerre des Malouines. Elle a épousé son meilleur ami, un autre pilote et le père de Georgina, tué en Bosnie, laissant Diana élever trois petites filles.

Il y a ici un écho autobiographique qui aide à expliquer comment Scott Thomas apporte une telle intimité à sa performance. Le premier mari de sa mère, un pilote, est décédé et elle a épousé un autre pilote, décédé cinq ans plus tard. La dédicace du film se lit comme suit : « À la mémoire de mes pères ».

Les acteurs qui se tournent vers la réalisation sont prêts à être bons avec les autres acteurs, et Scott Thomas l’est certainement. Johannson, Miller et Beecham nous convainquent qu’elles sont sœurs, aussi différents que soient les personnages. Tous trois jouent leur rôle avec naturel et avec une forte affection inexprimée mais clairement présente dans la famille.

Et c’est une famille assez autoritaire. Sans rien demander, Victoria engage un enquêteur pour suivre le mari de Georgina. Diana dit à Katherine d’épouser Jack, qui le souhaite depuis un certain temps et qui reste à la maison pour s’occuper de leur jeune fils pendant que Katherine est sur un bateau pendant des mois.

Le caractère distinctif de la famille, cependant, est miné par des scènes prévisibles, notamment un dîner de mariage en plein air et les petits-fils de Diana se livrant à des bêtises. La mise en scène assurée de Scott Thomas, la cinématographie vibrante d’Yves Bélanger et le montage gracieux de Joan Sobel rendent le film facile à immerger, bien que rarement surprenant.

Il tente de créer des surprises, mais pas de manière très efficace. Un homme riche poursuivant Victoria, qu’elle appelle Le Grand Fromage, fait atterrir un hélicoptère sur la pelouse, écrasant le mariage, mais n’ajoutant pas grand-chose au film. Le caractère de Jack est inattendu et le besoin urgent de parler à Katherine n’entraîne pas la rupture que l’on sent imminente. Mais la vraie raison est une tournure ridicule de l’intrigue.

Finalement, de grandes scènes d’émotion se déroulent. Les sœurs se disputent et laissent échapper des années de culpabilité, de ressentiment et de secrets. Scott Thomas, qui a glissé avec son aplomb habituel, obtient une grande scène juteuse vers la fin, et c’est l’une des mieux écrites du film. Diana dit à ses filles de grandir et d’arrêter d’idolâtrer les pères qui, dans leur esprit, sont figés dans leur jeunesse parfaite. Plus tard dans le film, les thèmes du temps, de la mémoire et de la confrontation avec le passé prennent vraiment le dessus.

La percée de Scott Thomas était dans celle de Curtis Quatre mariages et un enterrement, ce qui peut être simplement un fait et non une raison pour le même mélange habile de drame, de comédie et de chaleur envers les personnages. En tout cas, Curtis est un bon modèle à avoir. étoile polaire Ce n’est peut-être pas extraordinaire, mais ce n’est pas rien de créer un film qui donne envie d’entrer dans son monde et d’y passer du temps.