Il y a une bouffée stagnante de familiarité qui plane sur Le meilleur genrele portrait personnellement informé de Brian Helgeland d’une famille divisée de pêcheurs qui luttent pour renouer les liens les uns avec les autres sur les eaux agitées de New Bedford, dans le Massachusetts.
Bien qu’ancré par un certain nombre de performances solides, en particulier celles de Ben Foster et du nouveau visage de Toby Wallace en tant que demi-frères séparés tentant de trouver un terrain d’entente malgré leurs éducations différentes, le film sinueux de Helgeland semble toujours coincé dans un autre endroit dans le temps. Il n’est d’ailleurs pas surprenant d’apprendre que le scénariste-réalisateur, lui-même issu d’une famille norvégienne de pêcheurs travaillant dans l’industrie américaine depuis les années 1930, avait initialement conçu une version du scénario il y a 25 ans, proposant à l’époque le rôle de Charlie de Wallace à Heath Ledger. Au cours des années suivantes, Helgeland achèvera trois autres versions du scénario, mais même si le résultat final se déroule de nos jours, il y a un retour en arrière palpable, cette ambiance qui a été faite là-bas dans les débats.
Le meilleur genre
L’essentiel
Fonte en forme de navire, parcelle gorgée d’eau.
Fort des performances – comprenant également celles de Tommy Lee Jones dans le rôle du père grizzly et imbibé de saumure de Foster et de Jenna Ortega dans le rôle de l’amoureux de Wallace – le film devrait encore attirer des téléspectateurs curieux lorsqu’il atterrira sur Paramount+ en novembre.
Prévu pour commencer ses études de droit à l’automne mais essayant toujours de se retrouver, Charlie (Wallace) choisit de passer ses vacances d’été à travailler aux côtés de son frère Tom (Foster) et de son équipage à bord d’un chalutier de pêche. Malgré son inexpérience, Charlie se révèle être un étudiant rapide et accueille favorablement l’opportunité de retrouver son frère aîné, avec qui il partage la même mère (Lolita Davidovich), tout en s’intégrant bien à la communauté de New Bedford, au grand dam de son Papa avocat boutonné (Tim Daly).
Il se rapproche également de Mabel (Ortega), la fille pleine d’entrain d’une mère trafiquante de drogue, qui tente de trouver son propre chemin dans la vie. Pendant ce temps, Tom, maussade, a du mal à se confronter à son père biologique acariâtre, Ray Eldredge (Jones).
Acceptant d’emmener le highliner de Ray malade, Finestkind (le « couteau suisse des mots » dérive d’une vieille expression de pêche qui peut signifier n’importe quoi de « génial » à « aller en enfer », selon la situation) pour une expédition de pêche aux pétoncles , Tom défie les instructions et pousse le navire dans les eaux canadiennes. Cela attire l’attention de la Garde côtière canadienne, qui met le bateau en fourrière. Désespérés de réunir l’argent substantiel pour le récupérer, Tom, Charlie et Mabel se retrouvent à faire affaire avec un gang violent de Boston dans le cadre d’un trafic de drogue qui tourne sérieusement mal.
Juste au moment où Finestkind franchit la frontière du territoire canadien, le film, lui aussi, dévie de son ton, passant d’un drame familial vivement observé à La rivière mystique-esque thriller policier, et accrochant son lot de clichés de genre en cours de route. Vous pouvez dire que le décor vient d’un lieu personnel pour Helgeland, dont les propres expériences en tant que major anglais apprenant les ficelles du métier en tant qu’apprenti pêcheur commercial éclairent l’attention immersive portée aux détails qui remplit ces décors de New Bedford.
Ce genre d’engagement sur le terrain requis pour le concert est fait sur mesure pour Foster, un acteur connu pour toujours être préparé, apportant sa gravité habituelle au rôle d’un solitaire qui prend la mer comme une voie d’évasion fiable. de ces dynamiques familiales compliquées. Wallace, un acteur australien qui profite d’un moment de fête d’automne, apparaissant également dans Kitty Green’s L’Hôtel Royalinsuffle à son personnage un fort sentiment de conviction alors qu’il s’efforce de tracer son avenir.
Et, bien sûr, il y a Jones fiable sur place pour ajouter du côté terreux en tant que marin de carrière crédible atteint d’un cancer incurable qui considère son bateau comme son hospice. Il parvient d’une manière ou d’une autre à rendre acceptables des phrases comme « Tu vis, tu meurs, c’est l’entre-deux qui compte ».
Cependant, au moment où un personnage le répète pour la troisième fois, vous souhaiterez que Helgeland ait plus efficacement tenu compte de ce conseil.
