Les poissons doivent nager, les oiseaux doivent voler et les cinéastes doivent faire des films, même au milieu d’une pandémie mondiale. C’est le principal point à retenir des débuts en tant que réalisateur de Rick Dugdale, tourné pendant les fermetures mondiales de COVID. Qu’il s’agisse certain les films doivent être faits est une tout autre affaire. Avec Anthony Hopkins, apparaissant apparemment de son propre salon, en tant que mystérieux entrepreneur technologique nommé Finley Hart, Zéro contact ne vous rend pas exactement nostalgique des jours que vous avez passés principalement sur Zoom. Dans les notes de production, le réalisateur-producteur Dugdale déclare : « Nous espérons que le moment est venu… maintenant. Laissant de côté la question de savoir pourquoi les ellipses étaient nécessaires, il semble plus sûr de dire que le temps est révolu.

Ce thriller d’entreprise de haute technologie, apparemment tourné entièrement sur Zoom et des caméras de surveillance et de téléphone portable, cherche apparemment désespérément à prouver sa bonne foi de pointe. Son marketing nous informe à bout de souffle qu’il s’agit « du tout premier film proposé en tant que NFT sur la plate-forme Vuele et également du tout premier long métrage NFT ».

Zéro contact

L’essentiel

Pour tous ceux qui manquent de passer leurs journées sur Zoom.

Date de sortie: vendredi 27 mai

Moulage: Anthony Hopkins, Chris Brochu, Aleks Paunovic, Veronica Ferres, Martin Stenmarck, TJ Kayama, Lilly Krug, James C. Burns

Réalisateur: Rick Dugdale

Scénariste: Canon à came

Classé R, 1 heure 37 minutes

(Cette critique va maintenant s’arrêter pour que ceux d’entre vous qui se soucient de telles choses puissent en profiter pour acheter le NFT du film parce que, bon sang, cela ne peut pas être un pire investissement que le marché boursier en ce moment.)

Fait? Bon, où en étions-nous ? Oh oui, nous apprenons aussi que Zéro contact a été tourné dans 17 pays, même si la raison pour laquelle cela devrait être important est discutable car le film n’est guère un Le tour du monde en 80 Jours-récit de voyage de style mais plutôt un portrait de près et personnel des pièces intérieures. Quand il y a une photo de l’arrière-cour de quelqu’un, c’est vraiment un frisson. Ensuite, il y a la notion que le mixage sonore utilise apparemment l’ASMR (réponse méridienne sensorielle autonome), bien que les seuls picotements que les spectateurs sont susceptibles de ressentir proviendront du soulagement qui se produit lorsque le film est terminé. Enfin, il y a l’idée qu’il représente un nouveau genre, le « remote footage » (par rapport au « found footage »), qui est quelque chose qui vraiment vraiment doit être étouffé dans l’œuf.

Que le film présente une sorte de scénario semble presque une réflexion après coup. Cela tourne autour d’une vidéoconférence conçue par Hart (pensez à Elon Musk, seulement avec un vrai charisme), qui ne laisse pas le fait qu’il soit mort l’empêcher de mettre l’intrigue en marche. L’appel met en vedette cinq personnes de divers endroits, dont l’un est le fils séparé de Finley, Sam (Chris Brochu). Il semble que Finley, qui avait été évincé de sa propre entreprise peu de temps avant sa mort, les implore d’outre-tombe de réactiver l' »Initiative Quantinuum », qui implique apparemment la téléportation, avant la fin du monde. Ou quelque chose comme ça. Disons simplement que « La machine fonctionne sur un réacteur de matière noire » est l’une des lignes les plus cohérentes du script.

Le film n’est pas entièrement un talkfest. De très mauvaises choses arrivent à certains des participants en ligne pendant l’appel grâce à de mystérieux intrus, peut-être parce qu’ils étaient contrariés de ne pas être invités à participer (un peu comme plusieurs de mes proches). Encore plus horrible, de temps en temps, les appelants sont mis en attente et nous sommes soumis à des écoutes répétées de « Escape (The Pina Colada Song) », qui représente l’opposé polaire de l’ASMR.

En tant que Finley, Hopkins affiche son magnétisme habituel, profitant même de l’occasion pour jouer une de ses propres compositions musicales au piano. Il livre tour à tour des monologues inquiets et perplexes, bien que sa tendance à regarder presque partout ailleurs que directement dans la caméra soit gênante. Pourtant, c’est un plaisir de l’écouter s’exprimer sur des sujets tels que les effets époustouflants de la lecture d’Aldous Huxley de cette voix élégante.

Avec pas moins de 10 minutes de générique de fin qui incluent des images des coulisses destinées à nous impressionner à quel point il était compliqué de mettre le projet ensemble, Zéro contact n’est que le premier volet d’une trilogie dont les deux autres parties sont actuellement en tournage. Serait-il grossier de souligner que la grande majorité d’entre nous a cessé de passer ses journées à ne rien faire d’autre qu’à regarder des écrans ?

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