Creative Arts Emmys Showcase « Une narration assez unique »

Talent créatif derrière des programmes tels que la comédie musicale de NBC Annie Live !la série animée inspirée du jeu vidéo de Netflix Ésotériqueet de Tim Miller et David Fincher Amour, Mort + Robots Les séries d’anthologies font partie des gagnants des Emmy Awards de cette année. Ces honneurs ont été remis lors des Creative Arts Emmys les 3 et 4 septembre. Une version éditée des présentations sera diffusée le 10 septembre sur FXX, suivie d’une sortie sur Hulu.

Les récipiendaires des Emmys dans les catégories du jury incluent le scénariste-réalisateur Alberto Mielgo, qui est honoré pour la conception des personnages de son épisode animé « Jibaro » de Amour, Mort + Robotsqui suit une sirène qui tente d’attirer un chevalier avec sa danse.

« C’est une sorte de relation toxique entre deux prédateurs, la femme dorée et le héros. C’est très ouvert à l’interprétation, ce qui est quelque chose que j’aime », déclare le lauréat de plusieurs Emmy Awards, qui a remporté plus tôt cette année un Oscar pour son court métrage d’animation L’essuie-glace.

Comment décririez-vous votre approche du style visuel de l’épisode ?

Je fonde mon art principalement sur l’impressionnisme. Même si ça a l’air très riche, j’ai tendance à enlever les choses qui ne sont pas nécessaires et je mets l’accent sur les choses qui sont très importantes, comme les yeux.

Parlez-nous de votre processus d’animation.

Nous avons utilisé une image clé [hand] animation. Je suis un puriste et j’aime beaucoup l’animation et l’art et la technique de l’animation elle-même. C’est quelque chose que Disney fait depuis les années 40 et 50. Pour référence, ils enregistrent des acteurs, des danseurs — les animateurs s’enregistrent parfois eux-mêmes. En tant que réalisateur, j’aime avoir un contrôle strict des mouvements. C’est très important de faire une première passe où je dirige les acteurs et je leur explique ce qui se passe dans la scène. Et fondamentalement, nous tournons simplement le film, puis nous l’utilisons comme référence pour l’animation. Dans le cas de « Jibaro », nous utilisions une chorégraphie. Je pensais que la danse était le meilleur moyen de communiquer les sentiments et l’histoire, surtout parce que c’est un film qui n’a pas vraiment de dialogue. Je pensais que la danse était un beau langage pour décrire les sentiments de ces personnages.

Pouvez-vous décrire le design des personnages ?

je voulais [the woman] être un trésor ambulant, quelque chose de si attrayant et de si plein de bijoux, de pierres précieuses et de couleurs que vous oubliez presque qu’il y a un humain derrière [the surface]. Il était également basé sur des ornements folkloriques. J’étais extrêmement heureux de pouvoir représenter tant de [pieces of] bijoux et tant de civilisations en un seul personnage. Quant aux autres personnages, nous recevions beaucoup de [design] informations sur les armures de la Renaissance. J’étais extrêmement fier que nous ayons pu porter ces trésors à l’écran.

Que pensez-vous des opportunités pour l’animation courte et sur quoi travaillez-vous ensuite ?

La notion de Amour, Mort + Robots est très sympa parce que ce sont des courts métrages, et de nos jours, les gens semblent avoir moins de temps. Sur la base du succès de cette émission, je vois une possibilité que les gens aient besoin de plus de format court.

C’est un format complètement différent; la technique de narration est assez différente. Vous devez avoir un bel impact… et tout doit se passer en moins de 15, 17, 20 minutes. C’est challengeant, et c’est beau que les plateformes s’occupent des courts métrages.

Même si je t’ai dit que j’aime [short films], mon rêve est de faire un long métrage d’animation. Quelque chose qui a un impact, quelque chose qui n’est pas familial, quelque chose qui ne concerne pas nécessairement un héros. J’aimerais faire quelque chose qui n’a jamais été fait dans l’animation auparavant. Je travaille sur plusieurs scénarios car je veux faire plus d’un long métrage.

Interview éditée pour plus de longueur et de clarté.

Cette histoire est apparue pour la première fois dans le numéro du 6 septembre du magazine The Hollywood Reporter. Cliquez ici pour vous abonner.