Comment des relations réalistes motivent les candidats internationaux aux Oscars comme « Le goût des choses » et « Fallen Leaves »

Il est frappant, en parcourant les films internationaux en lice pour la saison des récompenses cette année, de voir combien il y a de films pour adultes. Pas dans le sens « XXX » du mot, mais adulte dans le sens d’histoires mettant en scène des personnes adultes et matures ayant des relations adultes et matures.

Prenez les IFC Le goût des choses du réalisateur Tran Anh Hùng. Le candidat officiel de la France à l’Oscar du meilleur long métrage international met en vedette Benoît Magimel et Juliette Binoche dans le rôle de Dodin et Eugénie, un chef gastronomique du XIXe siècle et sa cuisinière qui se lient autour de la joie de travailler ensemble et de leur amour commun de la nourriture autant, sinon plus, qu’eux. faire face à leurs fréquentes chutes sous les draps.

« Ils sont ensemble depuis 20 ans et elle n’a jamais voulu se marier parce qu’elle veut rester indépendante », explique Binoche, la décrivant Le goût des choses personnage. « Et elle sait que son indépendance est liée à son travail, à ce dans quoi elle excelle, travailler en cuisine, cuisiner. Cela la lie à Dodin plus que ce qui se passe dans la chambre.

Dans la scène finale du film, Eugénie demande à Dodin si elle a d’abord été sa femme ou sa cuisinière. « Mon cuisinier », répond-il. « Merci », dit-elle. Le respect professionnel signifie plus que l’amour romantique. (Binoche et Magimel savent quelque chose sur les deux : les anciens partenaires romantiques partagent une fille.)

De l’autre côté du spectre, sur le plan historique comme romantique, vous avez le film de Justine Triet. Anatomie d’une chute, un thriller juridique moderne distribué par Neon aux États-Unis, sur l’écrivain Sandra (jouée par Sandra Hüller), qui a peut-être tué ou non son mari, Samuel (Samuel Theis). L’intrigue de Anatomie, l’un des principaux prétendants au meilleur film depuis qu’il a remporté la Palme d’Or à Cannes plus tôt cette année (le 11 décembre, il a reçu une nomination aux Golden Globes pour le meilleur film, actrice et scénario non anglophone), est un mystère de salle d’audience centré sur si Sandra a tué ou non Samuel. Mais au fond, le drame français est une dissection d’un mariage qui a horriblement mal tourné. Une scène charnière dans Anatomie est une violente dispute entre les deux hommes, l’une des représentations les plus réalistes jamais mises à l’écran de la façon dont les couples mariés depuis longtemps se battent : sans aucune restriction et sans aucun coup de poing.

Triet, qui a co-écrit le Anatomie scénario avec son partenaire réel Arthur Harari, dit que l’idée du film est venue du désir de « plonger dans une relation » avec toutes ses complexités. Sandra voit clairement les nombreux défauts de son mari, mais, jusqu’à l’incident où il tombe – ou est poussé – vers la mort, elle a trouvé un moyen de faire fonctionner la relation pour le bien de leur fils et parce que c’est ce que veulent les couples adultes. faire.

A24 La zone d’intérêt, le meilleur long métrage international officiel du Royaume-Uni et nominé aux Golden Globes pour le meilleur film (drame), le meilleur film non anglais et la musique originale, offre une vision encore plus effrayante de la vie conjugale. Rudolf et Hedwig Höss (Christian Friedel et Hüller), le couple au centre du drame en allemand de Jonathan Glazer, semblent tout avoir : une belle maison et un beau jardin, et cinq enfants heureux et en bonne santé. Il existe même un objectif commun, un objectif politique commun auquel ils croient tous les deux. Mais l’objectif est l’Holocauste. Rudolf Höss est le commandant d’Auschwitz. Le couple est partenaire de crimes contre l’humanité.

Le cinéma européen a une longue tradition de relations empreintes à la fois d’aigre et de sucré. Pensez au classique d’Ingmar Bergman de 1974 Scènes d’un mariage, sur un couple (Erland Josephson et Liv Ullmann) aux différences irréconciliables et incapables de se désaimer complètement. Ou celui de Roberto Rossellini Voyage en Italie (1954), mettant en vedette Ingrid Bergman et George Sanders dans le rôle d’un couple si riche mais si indifférent émotionnellement qu’ils semblent plus proches des millennials cyniques que des baby-boomers d’après-guerre.

Il y a un peu plus de place pour la romance chez Magnolia La terre promisela candidature du Danemark aux Oscars et celle de Mubi Feuilles mortes, l’espoir de la Finlande. Les deux contiennent des éléments de l’histoire d’amour traditionnelle. Mais tous deux sont lucides, et non naïfs, quant aux périls et aux compromis de la romance ultérieure. Réalisé par Nicolaj Arcel de Une affaire royale notoriété, Terre promise met en vedette Mads Mikkelsen et Amanda Collin dans le rôle de Ludvig von Kahlen et Ann Barbara, un couple mal assorti – il est un soldat devenu fermier ambitieux, elle est une pauvre femme de ménage – dont la relation, au départ, est moins amoureuse que transactionnelle. Sa partenaire romantique de premier choix, la grande Edel Helene (Kristine Kujath Thorp), n’est pas disponible. Son père lui a demandé d’épouser son méchant mais riche cousin, le méchant propriétaire terrien Frederik De Schinkel (Simon Bennebjerg). Lorsque nous rencontrons Ann Barbara pour la première fois, elle est mariée à Johannes (Morten Hee Andersen). Tous deux travaillaient pour De Schinkel avant de s’enfuir. Ce n’est que lorsque le destin intervient – ​​De Schinkel tue Johannes, von Kahlen perd ses autres ouvriers et a besoin d’aide – que la relation entre Ludvig et Ann Barbara commence à évoluer vers une alliance plus profonde. Leur première relation sexuelle est présentée comme une question pratique. Il fait plutôt froid dans la lande danoise. Avec le manque de bois de chauffage, partager un lit est tout simplement logique sur le plan économique.

Aki Kaurismäki’s Feuilles mortes, le plus proche d’une histoire d’amour à l’ancienne parmi les prétendants internationaux cette année, comporte de nombreux moments classiques de comédie romantique. Mais chacun reçoit une tournure sardonique. Les cœurs solitaires Ansa (Alma Pöysti, nominée aux Golden Globes) et Holappa (Jussi Vatanen) se rencontrent à un arrêt de bus où il s’est évanoui ivre. Leur premier rendez-vous consiste en un café partagé sans conversation, suivi d’un visionnage stoïque de la comédie zombie de Jim Jarmusch. Les morts ne meurent pas. « Ils n’auraient jamais pu y arriver », dit Ansa avec ironie après le film. « Il y avait tout simplement trop de zombies. » Ce n’est pas exactement un moment Hallmark.

« Ce n’est pas une histoire d’amour typique d’Hollywood : il ne s’agit pas de célébrités ou de riches, mais de gens normaux, de gens seuls, exclus mais qui aspirent toujours à autre chose », explique Pöysti. « Ce n’est peut-être pas un bonheur pour toujours, mais il y a de la camaraderie. Et c’est quelque chose.

Cette histoire est apparue pour la première fois dans un numéro autonome de décembre du magazine The Hollywood Reporter. Cliquez ici pour vous abonner.