Kelly Reichardt et Michelle Williams se sont engagées dans une réflexion libre sur le processus de création artistique et de collaboration, sur les problèmes du biopic artistique traditionnel et sur le fait d’agir avec des chats et des singes, lors d’une conférence de presse de grande envergure samedi après la première mondiale de leur Cannes film de compétition Se pointer.
Dans le film, Williams joue Lizzie, une sculptrice basée à Portland qui se prépare nerveusement pour une exposition tout en jonglant avec les distractions de sa famille et de ses amis. Hong Chau, John Magaro, Judd Hirsch, Maryann Plunkett et Andre 3000 co-star.
La grossesse tardive de Williams a nécessité le port d’un masque de la part de tous les journalistes présents, mais la conversation a été étonnamment décontractée et intime, reflet peut-être de la facilité avec laquelle Williams et Reichardt interagissent, après avoir réalisé quatre films ensemble.
Reichard a dit Se pointer a commencé comme un projet biographique sur l’artiste canadienne Emily Carr, mais a changé après sa visite à Vancouver. « Nous pensions qu’Emily Carr était cette artiste vraiment obscure, puis nous sommes allés au Canada et nous avons découvert qu’elle était comme l’Elvis des peintres au Canada », a plaisanté le réalisateur. Le projet s’est ensuite transformé pour devenir le portrait d’un artiste vraiment inconnu, travaillant à l’Oregon College of Art and Craft de Portland (fermé en 2019).
« Nous voulions parler d’un artiste régional où les enjeux sont moindres, et il s’agit davantage du travail au jour le jour », a déclaré Reichardt.
Jonathan Raymond, co-auteur du Se pointer scénario avec Reichardt, a noté que la plupart des histoires d’artistes au cinéma ont tendance à se concentrer «sur le récit vers le succès ou l’échec, mais ce n’est pas vraiment ainsi que fonctionne le processus de création artistique… vous faites de l’art pour de nombreuses raisons différentes. Cette histoire de montée et de chute est vraiment un fantasme.
Au lieu de cela, a déclaré Raymond, Reichardt et lui voulaient intégrer l’art de Lizzie dans le contexte de ses relations avec les gens qui l’entouraient.
« Nous avons tous de la famille, nous avons tous des amis [and] il y a la question de savoir comment et pourquoi vous faites de l’art alors que beaucoup de gens autour de vous souffrent », a-t-il noté. « [But] l’art vient de cette lutte d’être dans une vie avec les gens.
Williams s’est retrouvée à répondre à quelques questions sur les animaux, dont une axée sur sa relation à l’écran avec Ricky, un matou qui a plusieurs moments de vol de scène dans Se pointer (Reichardt a révélé que Ricky était en fait joué par deux comédiens félins).
Une chose à propos du travail avec les animaux, a noté Williams, c’est « qu’ils ne savent pas qu’il y a une caméra [so] ils sont toujours dans l’instant et ils exigent la même chose de vous. Ils peuvent vraiment vous faire ressembler à un acteur.
Son interaction d’acteur la plus impressionnante avec un non-humain, a-t-elle dit, était avec un primate.
« Une fois, j’ai travaillé avec un singe [on Oz the Great and Powerful] qui m’a vraiment impressionné », a déclaré Williams. « Ce singe devrait enseigner le théâtre. Parlez de présence.
Reichardt a révélé que l’art que Lizzie fait dans Se pointer est venu de l’artiste basée à Portland Cynthia Lahti et que deux autres artistes féminines – Michelle Degrey et Jessica Jackson Hutchins – ont également contribué au film.
La forte concentration féminine sur le film, un fil conducteur dans une grande partie du travail de Reichardt, n’a été que brièvement évoquée lors de la conférence de presse lorsqu’un journaliste a demandé à Reichardt, qui est devenue la semaine dernière l’une des premières femmes cinéastes à recevoir le célèbre Carrosse d’ Ou récompense pour le travail de sa vie, combien a changé pour les femmes réalisatrices dans l’entreprise.
« Eh bien, évidemment, peu de choses ont changé, sinon vous ne placeriez pas ma victoire dans le contexte du fait que je sois une femme », a déclaré Reichardt sans ambages.
