Emmys : la mélancolie tombe sur les hommes de tête de la bande dessinée

Les hommes nominés pour la saison des Emmy de cette année sont en train de vivre cette épreuve.

Dans la dernière saison de Barry, le tueur à gages éponyme de Bill Hader compartimente une fois de plus sa violence à un degré insensé. Le thérapeute de Jason Segel à Contraction est en difficulté depuis le décès de sa femme. Ted Lasso de Jason Sudeikis est peut-être le saint patron des hommes drôles souffrant de crises de panique, et Carmy de Jeremy Allen White sur L’ours est aux prises avec le suicide de son frère. Même Oliver Putnam de Martin Short Seuls les meurtres dans le bâtimentbien qu’en apparence idiot, se débat avec sa relation avec son fils – dont la paternité est un point d’interrogation.

Et ce ne sont que les acteurs principaux. Nous n’avons même pas encore atteint les joueurs de soutien.

Les hommes qui ont retenu l’attention de la TV Academy dans la catégorie comédie cette année montrent tout le spectre de la masculinité en crise. Ce sont des gars qui remettent en question leur place dans le monde, que ce soit à cause du chagrin, d’un traumatisme ou de leur propre insécurité. Leurs pitreries – lorsqu’il y en a – sont secondaires par rapport à leurs voyages émotionnels, dont beaucoup, du moins à certains égards, sont liés à la façon d’être des hommes dans la société.

Pour être honnête : la comédie est depuis longtemps un foyer où l’ego masculin peut être exploré et parodié, comme en témoignent les anciens nominés et gagnants des Emmy Awards tels que Frasier Crane, l’esthète de Kelsey Grammer, Sam Malone, le joueur de baseball délavé de Ted Danson, et Reagan- d’Alec Baldwin. obsédé Jack Donaghy. Tous ces personnages opéraient avec bravade, et leurs émissions commentaient souvent la futilité de cela. En même temps, ces personnages étaient rarement réellement introspectifs. C’était le travail du public de comprendre leur agitation.

Ce n’est plus le cas. La montée en puissance du héros de comédie masculin en auto-examen aux Emmys a mis du temps à venir. Donald Glover a remporté le trophée pour son travail sur Atlanta en 2017 et Hader a gagné en 2018 et 2019. Il y a eu une courte pause pour un peu de légèreté lorsqu’Eugene Levy a remporté le trophée avec le Ruisseau Schitt balayage de 2020, mais depuis lors, Sudeikis est le champion en titre. En attendant, ce n’est un secret pour personne que certains des comédiens nominés cette année ne sont pas si drôles, surtout compte tenu de la présence du plus sombre. Barry et le mélancolique L’ours.

Pourtant, cette génération de candidats masculins semble avoir un niveau de malaise supplémentaire. Barry a toujours eu une vision conflictuelle de sa place dans la société, et cela est amplifié dans la dernière saison après avoir atterri en prison et tenté de négocier un accord pour lui-même lui permettant de bénéficier de la protection des témoins. Même si elle n’est pas d’accord au départ, il se voit toujours emmener son ancienne petite amie Sally (Sarah Goldberg). Il se considère comme le protecteur de Sally d’une manière qui ne lui rend pas nécessairement la pareille. Elle l’accompagne, et l’action avance dans le temps jusqu’à leur vie hors réseau, où Barry joue le rôle d’un père d’une petite ville qui écoute des podcasts chrétiens. Il croit qu’en jouant ce rôle – le père aimant, le dévot – il peut sauver son âme d’une manière que le public sait qu’il ne peut pas.

Barry a commencé par jouer avec un trope genré : et si le tueur à gages endurci était en réalité un acteur sensible ? Beaucoup de ces émissions utilisent les métiers comme moyen de commenter l’identité masculine.

L’oursCarmy de , en surface, est l’avatar tatoué d’un chef exigeant, mais la série FX/Hulu retire ses couches pour révéler un homme aux prises avec une profonde perte. Dans l’épisode soumis par White, la finale de la première saison, « Braciole », Carmy raconte lors d’une réunion Al-Anon à quel point il se sentait petit par rapport à son frère charismatique, qui était toxicomane. C’est une dissection de lui-même et de sa relation avec un homme qu’il considérait autrefois comme un idéal.

Le monde de Ted Lasso est rempli d’hommes se comparant les uns aux autres, ce qui est logique étant donné qu’il s’agit d’une équipe de football. Mais la série de Sudeikis et de ses co-créateurs a évité la compétition entre hommes au profit de la camaraderie. Exemple concret : le revirement du méchant de la première saison, Jamie Tartt. Il fait désormais partie d’une équipe et ce rôle a valu à Phil Dunster un clin d’œil aux côtés de Brett Goldstein dans le rôle de l’ancien rival de Tartt, Roy Kent, dont l’extérieur bourru cache un grand softie.

Cette exploration de la vulnérabilité masculine s’est poursuivie jusqu’à Contractionco-créé par Goldstein, Ted Lasso le showrunner Bill Lawrence et Segel, qui trouve une histoire réconfortante dans le désordre d’un homme essayant de se connecter avec sa fille et de faire son travail après une tragédie. Dans le pilote, Jimmy de Segel fuit ses responsabilités et traîne avec des femmes bien plus jeunes que lui. Même ce premier opus le montre en train d’essayer de se remettre les idées en place.

L’idée d’un homme sensible considérant sa propre masculinité dans une série télévisée n’est pas nouvelle, mais dans cette course, il semble que nous ayons atteint un sommet. Vous pouvez même appliquer cela au tour de soutien nommé par Tyler James Williams. École primaire Abbottoù son personnage, Gregory, traite des attentes de son père et s’en prend au professeur tout aussi ringard de Quinta Brunson.

Qu’ils soient ouvertement tristes ou simplement confus, ce sont des gars sur lesquels il y a beaucoup de travail. Ces histoires ne sont que leurs véhicules pour y parvenir.

Cette histoire est apparue pour la première fois dans un numéro d’août du magazine The Hollywood Reporter. Pour recevoir la revue, cliquez ici pour vous abonner.