Cannes : joyaux invendus : les meilleurs films encore distribués aux États-Unis

THR met en lumière les meilleurs films du circuit des festivals qui n’ont pas encore décroché un accord de distribution aux États-Unis.

La Cocina
Dirigé par Alonso Ruizpalacios
Ventes WME Independent, cinquième saison

D’Anthony Bourdain donnant aux lecteurs américains un aperçu de l’industrie de la restauration rock’n’roll en Cuisine confidentielle Aux comptoirs en marbre blanc parsemés d’agrumes de Nancy Meyers dans les cuisines familiales enviables, le public américain moderne est devenu engoué pour la cuisine. Bien qu’auparavant largement réservé à l’espace non-fictionnel avec des entrées comme celle de Bourdain Pas de réservations et l’opéra de Netflix La table du chefles possibilités narratives du ventre sombre du personnel des restaurants ont commencé à émerger ces derniers temps. L’ours, la série FX anxiogène sur un restaurant de bœuf italien de Chicago, a remporté les Emmys en janvier et est sur le point de faire de même cette remise des gaz. Entrez le réalisateur Ruizpalacios La Cocina. « Pense L’ours « Je prends de la cocaïne avec un chasseur de Red Bull et vous avez une idée de l’intensité soutenue et de la pression frémissante de cette tragi-comédie meurtrière sur ce que les convives (pour la plupart) ne voient pas pendant une journée de travail dans un restaurant très fréquenté de Times Square », lit-on. THRde la critique du Festival du Film de Berlin, où le film a été sélectionné en compétition. Ruizpalacios, qui travaillait autrefois comme lave-vaisselle dans un piège à touristes très fréquenté de Londres, dirige Rooney Mara et Raúl Briones dans ses débuts en anglais. Contrairement à de nombreuses autres offres de cuisine, La Cocina se concentre en grande partie sur la main-d’œuvre immigrée de l’industrie de la restauration et propose également une romance entre un cuisinier de courte durée (Briones) et une serveuse (Mara). C’est un aperçu intense mais humaniste d’un monde que nous ne voyons pas beaucoup à l’écran.

syndicat
L’histoire de Stephen Maing et Brett
Ventes Sous-marin

Le Festival du film de Sundance a été le premier festival à avoir lieu après les deux grèves qui ont stoppé l’industrie hollywoodienne, ce qui en fait un moment particulièrement intéressant pour dévoiler syndicat. Le documentaire sur le terrain emmène les spectateurs dans les tentatives de syndicalisation des travailleurs d’Amazon à Staten Island, le mouvement syndical le plus médiatisé du pays ces dernières années, ce qui n’est pas peu dire étant donné que l’été 2023 a été surnommé « l’été chaud du travail ». .»

Offrant un accès impressionnant et une retenue encore plus impressionnante, le film se concentre sur un nouveau syndicat amazonien et son leader Chris Smalls, ainsi que sur les organisateurs et les membres potentiels du syndicat. « Sans dévaloriser l’héroïsme de la croisade de Smalls ni sous-estimer l’inhumanité générale du traitement réservé par Amazon à ses travailleurs les plus bas, syndicat se veut quelque chose de plus proche d’un documentaire sur les verrues et tous les processus », lit-on THRLa critique de Sundance. Certes, il y a une confrontation houleuse avec des images de la police et des téléphones portables de la propagande antisyndicale de l’entreprise, mais le film ne recule pas devant la monotonie et la désillusion qui accompagnent le dur combat de syndicalisation.

Tout studio, streamer ou label spécialisé ayant une société sœur centrée sur l’actualité trouvera certainement de la valeur dans syndicat. La lutte pour le syndicat amazonien est sans aucun doute une histoire que quelqu’un est susceptible de fictionner un jour, mais le documentaire de Maing et Story contient tout le drame et l’intrigue qu’un long métrage narratif pourrait offrir.

Enfin l’aube
Saverio Costanzo
Ventes UTA

L’hommage de Saverio Costanzo à l’héritage cinématographique de Federico Fellini et à l’époque « Hollywood sur le Tibre » du studio Cinecittà de Rome semblerait être un choix idéal pour les cinéphiles du monde entier. Le long métrage, dont la première a eu lieu à Venise l’année dernière, présente une performance de star de la star italienne Rebecca Antonaci dans le rôle d’une innocente emportée dans une nuit endiablée tout droit sortie de La Dolce Vita, alors qu’elle accompagne une diva du cinéma américain à la Liz Taylor, jouée jusqu’au bout par Lily James, et son entourage légèrement louche, dirigé par Willem Dafoe en tant que marchand d’art expatrié américain et Rachel Sennott en tant qu’actrice montante. qui veut être la prochaine reine d’Hollywood. Costanzo a réalisé Adam Driver dans le thriller romantique de 2014 Cœurs affamés, mais il est probablement mieux connu des téléspectateurs américains en tant que créateur et showrunner de la série à succès HBO Mon brillant ami. Enfin l’aube est une lettre d’amour exubérante au cinéma, et les décors sont un régal pour les fans du cinéma italien. Mais Costanzo apporte également la même sensation pour les détails précis de l’époque qui ont fait Mon brillant ami briller. Le film adopte une vision tout à fait cynique des acteurs narcissiques et reste lucide sur l’entreprise froide qui se cache derrière toute cette magie cinématographique. Enfin l’aube est un grand festin, avec une durée de près de deux heures et demie, mais les distributeurs et le public qui choisiront de s’y plonger seront richement récompensés.

Il y a encore demain
Paola Cortellesi

Le premier film de Paola Cortellesi n’est rien de moins qu’un phénomène. La comédie dramatique en noir et blanc a battu des records au box-office, gagnant environ 40 millions de dollars rien qu’en Italie, dépassant Barbie pour devenir le plus grand film du territoire l’année dernière. Situé à Rome en 1946, quelques jours avant le tout premier référendum italien au cours duquel les femmes ont pu voter, Il y a encore demain voit Cortellesi, l’une des actrices et comédiennes les plus connues d’Italie, jouer Delia, une femme avec un mari violent et idiot (Parfaits inconnus star Valerio Mastandrea) qui aspire à l’émancipation pour elle et pour sa fille. Le succès du film a déclenché un mouvement politique national en Italie pour lutter contre la violence domestique. Il y a encore demain a été projeté au Sénat italien à l’occasion de la Journée internationale des Nations Unies pour l’élimination de la violence à l’égard des femmes. Des centaines de milliers d’élèves du secondaire à travers le pays ont été projetés.

Mais ce qui est impressionnant, c’est la main sûre de Cortellesi derrière la caméra. Elle équilibre les éléments tragiques et romantiques de l’histoire avec des doses de génie comique précis et un élan visuel qui canalise le style du néoréalisme italien mais le filtre à travers le prisme du féminisme du 21e siècle. Lors des prix nationaux du cinéma italien, les David Di Donatellos, Cortellesi a fait le ménage, remportant les prix du meilleur nouveau réalisateur, de la meilleure actrice et du meilleur scénario. Les acheteurs américains effrayés par un film d’époque italien devraient donner un autre regard à ce joyau comique.

En train de mourir
Matthias Glasner
Ventes La fabrique d’allumettes

Citer THRde la critique du Festival du Film de Berlin, celle de Matthias Glasner En train de mourir est plein de « vie, mort et tout le reste ». Glasner fait faillite dans son huitième long métrage, livrant un opus magnum sur le dysfonctionnement familial. Tour à tour terriblement triste et terriblement sombre, le film parvient aussi, malgré son sujet (le vieillissement, la mort, la dépression et l’addiction, entre autres), à être incroyablement drôle.

L’histoire est centrée sur Tom, un chef d’orchestre berlinois (un phénoménal Lars Eidinger) luttant contre des démons à la fois personnels et professionnels. Il a du mal à monter une performance de « Sterben » (« Mourir »), une composition originale de son meilleur ami suicidaire, Bernard (Robert Gwisdek), mais est constamment entraîné dans le tourbillon de sa famille instable. Sa mère glaciale et acerbe (Corinna Harfouch) est en train de mourir d’un cancer. Sa sœur alcoolique et sauvage (Lilith Stangenberg) a entamé une liaison avec un homme marié. Son gentil père (Hans-Uwe Bauer) souffre de la maladie de Parkinson et d’une démence avancée et a tendance à se promener sans pantalon dans les rues.

Si les acheteurs américains ont d’abord été découragés par le titre peu propice, la durée du film de trois heures (il rapporte chaque minute) et les détails superficiels de l’intrigue, l’accueil critique du En train de mourir devrait les inciter à y jeter un autre regard. Glasner a remporté le prix du meilleur scénario à Berlin et le 3 mai, l’Académie allemande du cinéma lui a décerné le Lola, l’équivalent allemand de l’Oscar, comme meilleur film de l’année.