« Barbie », « Poor Things » et d’autres créateurs de costumes expliquent comment ils ont créé des looks vibrants et utilisé des livres d’histoire comme source d’inspiration

Création des costumes par Jacqueline Durran

Jacqueline Durran avait du pain sur la planche, décrivant le choc culturel de Barbie (Margot Robbie) et Ken (Ryan Gosling) faisant du roller dans le chaos vibrant de Venice Beach après avoir quitté leur royaume idyllique rose Dream House. « C’était le premier moment de choc entre le monde irréel de Barbie Land et l’explosion dans le monde réel », a déclaré Durran, qui a remporté son deuxième Oscar pour Barbie de la réalisatrice Greta Gerwig Petite femme (et a obtenu sept hochements de tête supplémentaires).

Gerwig a imaginé que le duo « ressemblerait à des extraterrestres » alors qu’ils se glissaient sur la promenade pour faire face aux moqueries des passants – et à la première rencontre de Barbie avec une misogynie vicieuse. Après avoir évalué le canon de la poupée Mattel, Durran a redessiné la combinaison audacieuse et couvrante des années 90 de Hot Skatin’ Barbie en un justaucorps, un short de motard et des accessoires aux teintes surligneuses ultra vives, et elle a également créé l’ensemble coordonné de Ken pour découvrir les biceps. « Il a fallu beaucoup de travail avec de nombreuses versions et coloris différents pour leur donner cette qualité surnaturelle », explique Durran, qui a encore « atténué » les styles non conformistes des habitants locaux. « C’est assez difficile d’être un point focal sur Venice Beach, n’est-ce pas ? »

Création des costumes par Jacqueline West

Au début du vaste drame policier historique de Martin Scorsese, Jacqueline West introduit un récit en couches avec un seul tableau de Mollie Kyle et de ses sœurs. « Ils parlent des hommes dans leur vie et mettent en valeur leur proximité », explique West, qui a remporté son cinquième Oscar. « Un des [Mollie’s] Les sœurs sont déjà mariées, une sœur est en train de disparaître à cause de la maladie et une sœur est beaucoup plus libre d’esprit.

Les styles personnels des sœurs font référence à leurs expériences en tant que jeunes femmes Osage au sein de leur riche communauté de l’Oklahoma. « Anna (Cara Jade Myers) a vraiment compris comment elle va traverser les années 1920 en tant que riche femme Osage, s’habillant de manière plus moderne pour s’intégrer au reste du monde », a déclaré West. Mollie (Lily Gladstone, nominée aux Oscars) représente « le plus profond, totalement traditionnel », parée d’un haut classique en calicot Osage et d’une jupe en laine, de boucles d’oreilles boule et cône, d’un tour de cou en perles de rocaille et d’une épingle Wabonka.

Leurs couvertures, représentant le statut et la magnanimité, illustrent le lien fort qui unit les sœurs. Les vêtements sont « également connus sous le nom de « manteau de vison Osage » », explique West, qui a basé chaque motif individualisant sur une vraie photo de famille, ainsi que sur des motifs Pendleton de l’époque. Elle a étroitement collaboré avec Julie O’Keefe, consultante en costumes d’Osage, sur l’authenticité, les nuances et la narration de la méthode d’emballage. Anna drape sa couverture sur ses épaules – « desserrant les liens avec la robe traditionnelle Osage », explique West, tandis que « la couverture traditionnelle de Mollie est plus parfaitement pliée que les autres ».

Napoléon

Conception des costumes par Janty Yates et David Crossman

Lors du grand couronnement de la chronique du grand amour et des nombreuses guerres de Ridley Scott, l’empereur Napoléon Bonaparte (Joaquin Phoenix) signale son règne en couronnant sa femme, Joséphine (Vanessa Kirby) – et lui-même. Grâce à un front uni en matière de costumes, Janty Yates, lauréat d’un Oscar pour l’épopée de Scott en 2000 Gladiateuret David Crossman, candidat pour la première fois, a recréé le célèbre tableau de Jacques-Louis David représentant l’extravagante cérémonie de 1804.

Assortir le drapé des longues traînes de la robe en velours de coton et en fausse hermine de Napoléon et du manteau royal de Joséphine à la majesté de l’œuvre d’art s’est avéré un véritable effort. « Nous avons fait de nombreux essais avec du calicot et du papier pour essayer de les rendre aussi précis que le vrai McCoy », explique Yates, qui a travaillé avec Crossman pour placer méticuleusement les palmiers dorés ornés et le motif d’abeille emblématique de Napoléon.

« Les masses de broderies à la main que vous devez réaliser… », explique Crossman, spécialisé dans les costumes militaires (et qui a finalement conçu 4 000 uniformes élaborés, à travers les pays et les décennies). « Chaque robe des dames d’honneur, qu’on voit à peine, était brodée à la main avec des lingots d’or : cha-ching ! » » dit Yates, citant également les membres de la famille du drame, les personnalités religieuses et les généraux de haut rang dans « leurs meilleurs vêtements ». À ce défi s’ajoute le fait que les artisans compétents dans ce domaine – et capables de générer le volume nécessaire – sont rares.

Comme la livrée de bataille, les insignes militaires de cérémonie nécessitaient un vieillissement et une teinture rigoureux pour un effet « sourd » et réaliste, mais toujours opulent. « Vous voulez que tout paraisse assez riche », explique Crossman. « Vous voulez qu’ils ressemblent à un beau tableau. »

Création des costumes par Ellen Mirojnick

Ellen Mirojnick compare à juste titre « peindre un portrait authentique » de J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy) à travers le costume à « trouver des pièces de puzzle ». Les variables stimulantes incluent le travail avec un budget limité sur un tournage de 57 jours, le tournage en Imax et en noir et blanc, et l’insufflation de modernité dans une garde-robe qui s’étend des années 1920 aux années 1960.

Mirojnick a bâti une base qui définit son caractère, glanée lors des premières recherches : une silhouette de costume cohérente, qui sert également d’armure. « [Oppenheimer] « C’était un gentleman qui était un génie, avec un chaos massif qui régnait sur tout son être », explique Mirojnick, qui a collaboré avec Murphy, nominé pour la première fois aux Oscars, sur des vestes aux épaules larges et des pantalons plus amples et plissés.

Après une évolution des gilets universitaires des années 20 aux costumes trois pièces ambitieux des années 30, Oppenheimer de Murphy « prend son pouvoir » en 1942 – professionnellement et vestimentairement – ​​pour diriger le développement de la bombe atomique dans le cadre du projet Manhattan. Les tons terre de son « sergé de cavalerie à haute torsion » luxueux mais adapté aux vêtements de travail font référence au paysage accidenté de Los Alamos. Le bleu de ses chemises impeccables s’intensifie parallèlement à l’influence du brillant physicien, tout en étant en corrélation avec le turquoise de sa boucle de ceinture argentée et le regard imposant de Murphy.

Selon la direction de Christopher Nolan, Oppenheimer, du point de vue duquel se déroule l’histoire, est le seul personnage à porter un chapeau. Mirojnick a trouvé le fedora en laine feutrée taupe idéal, avec un large bord à la fois souple et rigide. « Et il ramasse cette pipe, qui est si utile. Cela a créé une impression de puissance, de force », explique Mirojnick. « L’homme est entré dans son propre élément, ce qui [the real] Oppenheimer, lui-même, a effectivement planifié.

Conception des costumes par Holly Waddington

Dans une première scène de l’histoire fantastique de Yorgos Lanthimos sur le passage à l’âge adulte, Bella Baxter (Emma Stone) explore ses limites tout en jetant avec zèle des framboises à l’étudiant en médecine Max McCandles (Ramy Youssef) comme un bambin excité dans un corps adulte. Mais dans sa performance intrépide et physiquement intense, nominée aux Oscars, Stone a littéralement repoussé les limites du délicat chemisier en soie victorienne de Bella. Une manche bouffante diaphane s’est arrachée du corsage, provoquant une brève crise – et obligeant un pivot ingénieux de la part de Holly Waddington, candidate pour la première fois.

« À partir de ce moment-là, j’ai compris qu’il faudrait traiter les costumes avec rigueur. [like] ballet ou opéra », explique Waddington, qui a rapidement conçu de « grands soufflets extensibles » dans la garde-robe de Stone, « pour qu’elle puisse faire des extensions avec ses bras ».

Waddington a également élargi sa charge de travail sur ce tournage rapide et exigeant pour produire des multiples de tous les somptueux hauts à manches de mouton et couches ornées de volants, qui illustrent Bella s’habillant et s’exprimant dans son arc de découverte de soi. « Il y a énormément de travail sur chaque pièce de costume, donc en fabriquer quatre de chaque… », explique Waddington. « Il y avait une immense armoire. »

Au cours de sa glorieuse « grande tournée » à Lisbonne, Bella se lance dans une chorégraphie extatique, qui se transforme en une bagarre bruyante sur la piste de danse. Sa superbe jupe en organza de soie ombré rose s’associe à son mouvement et se gonfle avec des volants superposés. « Elle avait une séquence de combat massive – coups de pied, combats et jets de boissons », explique Waddington, qui était soulagé d’avoir des copies, en particulier pour le long tournage nocturne. « Tout vient du fait que cette manche s’est détachée. »

Cette histoire est apparue pour la première fois dans un numéro indépendant de février du magazine The Hollywood Reporter. Pour recevoir le magazine, cliquez ici pour vous abonner.