Revue « What Remains » : un portrait lent et subtilement puissant d’un couple créatif en Turquie revenant du bord

La poésie de la vie réelle et la poésie que vous notez dans des cahiers ou que vous récitez dans votre tête s’affrontent de manière subtilement puissante dans Ce qui reste (Artakalan), le dernier long métrage du vétéran cinéaste turc Yesim Ustaoglu (Clair Obscur).

Suivant un couple bohème d’Istanbul qui s’est heurté à un mur à la fois créatif et personnel, ce drame lent prend un peu trop de temps à lancer le bal mais évolue vers un portrait honnête d’artistes qui cherchent à sortir de l’obscurité. Après sa première en compétition à Saint-Sébastien, le film poursuivra sa tournée de festivals et sera probablement projeté dans des salles à travers l’Europe, bien qu’il soit peut-être trop minimaliste pour une large exposition.

Racontée d’une main délicate mais assurée, l’histoire commence avec le couple Elif (Okyu Karayel) et Mehmet (Metin Akdulger) élevant leur fils, Selim (Ali Kayra Kul), dans un appartement confortable d’Istanbul rempli de livres, de disques, de peintures, de jouets faits à la main et d’autres signes d’une vie intellectuelle riche. Et pourtant, cette vie semble s’être arrêtée pour Elif, une poète respectée et coincée dans une ornière depuis longtemps. Mehmet, quant à lui, a l’air de s’amuser à enregistrer des morceaux d’avant-garde le soir avec son groupe de jam, même s’il finit par être licencié de son travail quotidien de professeur de musique, le laissant sans revenu stable.

Le couple est donc en pleine crise de la quarantaine lorsque nous les rencontrons pour la première fois, et les choses ne semblent qu’empirer au fil des jours. Les premières scènes de Ce qui reste peut être un peu éprouvant, peut-être parce qu’ils tentent de capturer fidèlement ce que signifie se retrouver dans une impasse, ce qui arrive souvent à des artistes comme Elif et Mehmet une fois qu’ils se sont installés et ont essayé de fonder une famille, équilibrant leurs ambitions créatives avec la nécessité de gagner leur vie. Les choses finissent par culminer au cours d’une longue et difficile scène dans laquelle les deux ne voient d’autre solution que de se séparer, même s’ils semblent toujours s’aimer.

Le film reprend ensuite à la fois narrativement et spirituellement après qu’Elif décide de monter dans sa voiture et de prendre la route vers des régions inconnues. Elle laisse Selim aux soins de Mehmet, qui continue son travail quotidien jusqu’à ce qu’il reçoive un appel l’informant que son père, Mustafa (Ilyas Salman), est en train de mourir dans leur ville natale.

Ce qui a commencé comme l’histoire de deux personnes se retrouvant dans une impasse s’ouvre bientôt sur un road movie dans lequel ils font tous deux un voyage vers leurs origines, restant séparés tout en renouant avec qui ils étaient autrefois. Dans le cas de Mehmet, cela signifie confronter son père à une tragédie familiale enfouie depuis longtemps, tandis que pour Elif, cela implique de se rendre dans un village isolé au bord d’une falaise, au centre de la Turquie, où vivaient ses grands-parents il y a de nombreuses années.

Ustaoglu fait du voyage de ce dernier la pièce maîtresse d’un film qui révèle lentement mais sûrement comment de tels voyages peuvent être un processus de guérison pour des personnes déconnectées d’elles-mêmes et les unes des autres, surtout lorsqu’elles tentent de survivre dans une métropole comme Istanbul. Pour une poète comme Elif, cela signifie découvrir les grands espaces et les beautés tranquilles de la maison natale de sa famille, où les choses semblent encore fonctionner comme il y a cent ans.

Le directeur de la photographie Kiril Prodanov capture cette beauté dans des vues gracieuses sur grand écran, encadrant Elif dans des paysages enneigés et une douce lumière naturelle. Bien qu’il s’agisse d’un film centré sur un poète et un musicien, Ce qui reste Il s’agit moins des mots qu’ils prononcent que des images qui les entourent, qu’il s’agisse de la pureté des montagnes dans lesquelles Elif se retire ou de l’appartement décrépit qui fait revivre les souvenirs de Mehmet qui s’occupe de son père pendant ses derniers jours. Le son joue également un rôle dans cette histoire, Mehmet enregistrant les derniers souffles de son père pour l’une de ses pièces expérimentales.

Karayel et Akdulger sont tous deux forts dans des rôles qui les obligent à dépeindre de profondes perturbations sans trop de dialogue ni de drame manifeste. Cela peut rendre le film frustrant pour ceux qui recherchent quelque chose de plus explosif, car les conflits Ce qui reste se produisent principalement à l’intérieur. Et pourtant, c’est en sortant – hors de l’appartement, de la ville et de la routine habituelle – que ces deux personnages commencent à se guérir, à trouver le moyen de continuer à vivre et à travailler, à avancer au lieu de rester sur place.