Critique de « Gentle Monster »: Léa Seydoux incarne une femme sous le choc du sombre secret de son mari dans le drame sensible de Marie Kreutzer

Abordant un sujet qui lui tient à cœur pour la scénariste-réalisatrice Marie Kreutzer, Monstre doux examine les conséquences lorsque Philip Weiss (Laurence Rupp) – un documentariste autrichien de la classe moyenne, père et mari bien-aimé – est accusé d’avoir regardé, distribué et peut-être même réalisé de la pédopornographie.

Le collègue de Kreutzer, l’acteur Florian Teichtmeister qui est apparu dans son long métrage acclamé Corsagea été impliqué dans une affaire similaire et a été condamné à deux ans de prison. Mais au lieu d’examiner la psychologie des hommes accusés, Kreutzer choisit intelligemment de raconter l’histoire en grande partie à travers les yeux de son épouse française déconcertée, Lucy, interprétée par Léa Seydoux dans une performance tout en nerfs à vif – d’acier, vulnérable, en colère et brisée à la fois.

Le scénario de Kreutzer s’efforce de créer une vision complexe des nombreuses façons dont les gens réagissent lorsqu’ils sont impliqués dans des situations comme celle-ci, et du fait que la culpabilité et l’innocence ne sont jamais entièrement tranchées. Cela est particulièrement clair avec une intrigue secondaire – pas tout à fait nécessaire, mais vous pouvez comprendre pourquoi Kreutzer le pensait – à propos de la policière allemande (Jella Haase) qui enquête sur le cas de Philip et qui a ses propres problèmes avec un homme difficile, peut-être monstrueux, à la maison. Monstre douxLa moralité grisée de va frustrer certains téléspectateurs et susciter les applaudissements des autres ; Quoi qu’il en soit, il suscitera de vifs débats après les projections, ce qui ne nuira pas aux perspectives après ses débuts en compétition à Cannes.

La famille nucléaire au cœur de l’histoire se rencontre pour la première fois dans la splendeur rustique de la campagne allemande, dans une maison délabrée et de caractère bien plus grande que cette famille de trois personnes – Philip, Lucy et leur fils Johnny (Malo Blanchet), âgé de six ou sept ans – n’a évidemment besoin. Alors qu’ils ont aménagé la chambre de Johnny et lui ont installé un trampoline dans le jardin, un test d’engagement parental s’il en est, Philip et Lucy dorment toujours sur un matelas à même le sol, n’ayant pas encore décidé d’acheter un vrai lit. Mais cela ne les empêche pas d’avoir des relations sexuelles énergiques et chorégraphiées de manière révélatrice pendant que Johnny est à l’école ou endormi, des scènes filmées avec une sensualité enivrante. (La DP Judith Kaufmann, qui a également tiré Corsageillumine magnifiquement les acteurs, notamment Seydoux à la peau crémeuse.)

Il y a des indices subtils selon lesquels la carrière de Philip ne se passe pas très bien en ce moment. Les concerts de Lucy la mettent en scène jouant du piano et chantant des interprétations décalées de chansons pop habituellement interprétées ou écrites par des hommes comme « Boys Don’t Cry » de The Cure ou « Freedom » de George Michael (arrangées par l’auteur-compositeur-interprète mononyme Camille, qui fournit également des chansons de bande originale non sources), et les spectacles ne rapportent pas vraiment de l’argent. L’argent ne semble cependant pas être la priorité absolue dans ce foyer trilingue, où les parents se parlent parfois en anglais et dans leur langue maternelle avec Johnny.

À un moment donné, Eloïse, la mère très française et quelque peu distante de Lucy (Catherine Deneuve, percutante dans ses quelques scènes) observe que Lucy a fait la seule chose qui est pire pour une artiste féminine que d’avoir des enfants, et c’est de déménager à la campagne. Lorsque le film pivote vers la grande révélation de l’histoire, ce qu’elle veut dire devient douloureusement clair. Lucy est très isolée dans ce cadre domestique apparemment tranquille, séparée de ses amis, loin de sa mère, dépendante de Philip et ne parlant même pas parfaitement l’allemand.

Cet isolement devient particulièrement problématique lorsqu’un jour la police se présente à leur porte avec des mandats pour confisquer tous les ordinateurs et disques durs de Philip. Ils l’arrêtent pour avoir distribué de la pornographie juvénile dans un groupe de discussion en ligne sur le dark web, où il s’appelle GentleMonster_87, et soudain Lucy doit contacter son avocat Lukas (Nils Strunk) et s’occuper des ramifications juridiques, ainsi que de toute la garde d’enfants tout en protégeant Johnny et sa propre famille ainsi que celle de Philip de la vérité.

Mais quelle est exactement la vérité ? Lucy ne le sait certainement pas, même si elle tient à croire les premières protestations d’innocence de Philip, incapable d’accepter que le gars doux et tombant dont elle est amoureuse depuis des années puisse aussi être GentleMonster. Cette version de Philip est-elle capable de partager en ligne des images d’enfants préadolescents violés, comme le prétend la détective Elsa Kühn (Haase) ?

Petit à petit, l’histoire de Philip évolue pour s’adapter aux preuves incontestables des adresses IP et de la cryptographie déchiffrée et Lucy a du mal à suivre, et encore moins à comprendre. Comme une photographie se développant dans un bain de produits chimiques, les stratégies et les thèmes de Kreutzer deviennent lentement plus clairs et la scène n’est pas jolie. La culpabilité est ici une entité métastatique qui se propage parmi presque toutes les personnes liées à Philip et Lucy. Même le détective. Kühn n’est pas à l’abri des reproches. Son père âgé et impérieux, Herrmann (Sylvester Groth), est désinhibé par la démence et a tendance à toucher sa gardienne (Patrycja Ziółkowska) de manière inappropriée, un problème qu’Elsa ne veut pas plus affronter que Lucy.

Le montage d’Ulrike Kofler établit ici habilement des parallèles inconfortables, et il y a d’autres touches heureuses qui soulignent la répétition et le changement, comme des scènes jumelées où Lucy et Philip se poursuivent tous deux dans des voitures rapides à différents moments de l’histoire. Pendant ce temps, Kaufmann et son équipe utilisent de longues prises de vue à main levée, généralement sur le visage de Seydoux, pour créer une urgence instantanée en cas de besoin. Le savoir-faire que Kreutzer expose dans Corsage est encore une fois très présent dans cette histoire contemporaine qui tourne, comme Corsageautour d’une femme piégée dans un mariage difficile avec peu d’options, même si elle se saigne à blanc par amour, pour paraphraser « Yellow » de Coldplay, chanté par Camille au générique de fin.