Revue de la «Eddington»: Joaquin Phoenix et Pedro Pascal Shoot Blanks dans le néo-western d’Ari Aster, ce qui confond l’absurdisme avec l’incohérence

Est-ce que nous sommes tous devenus complètement fous pendant ces premiers mois étrangement étranges de verrouillage Covid-19 en 2020, lorsque les villes sont devenues des villes fantômes et que les gens ont commencé à jouer avec leur santé mentale en vivant en ligne et en achetant tout ce que la chambre d’écho des médias sociaux a toussé? C’est l’évaluation dans Ari Aster Eddingtonqui considère ce traumatisme national collectif à travers le microcosme d’une petite ville fictive au Nouveau-Mexique. Essentiellement un occidental moderne marbré avec une veine de comédie sombre, le film n’est ni suspense ni assez drôle pour fonctionner non plus. Surtout, c’est un slog de distanciation.

Après l’horreur classique diaboliquement bien conçue de Héréditaire et Banque intermédiaireL’écrivain-réalisateur doué, Aster, a pris un virage en territoire plus personnel avec l’Odyssée œdipale inégale Beau a peurun dégringolage dans un trou de lapin de névroses pleine d’images cauchemardesques frappantes et de moments confessionnels poignants de masculinité paralysée. En fin de compte, cependant, le film s’est senti plus nourrissant pour le cinéaste que le public.

La quatrième fonctionnalité d’Aster partage certaines qualités clés avec son prédécesseur immédiat. Il est gonflé, auto-indulgent, décousu, follement ambitieux et louable, mais si surchoué qu’il devient une combinaison mortelle de déroutant et d’ennui.

Le réalisateur lance un seau d’idées à l’écran – sur l’histoire américaine, la disharmonie raciale, les confrontations politiques, les mouvements de protestation et la désinformation, pour les débutants – mais la plupart d’entre eux ont tendance à pétiller avant de faire des points convaincants au-delà de «Hé, regardez le désordre que nous faisons de nos vies lorsqu’ils sont laissés à nos propres appareils», à la fois figurativement et littéralement.

Eddington Prend des fouilles à la fois au libéralisme moralisateur et au conservatisme d’auto-dicatrices, mais il est si prudent d’éviter de prendre une position politique ferme que ses barbs atterrissent rarement. Il respecte également un casting hautement capable dans des rôles peu amicaux qui nous laissent à peu près sans que vous vous souciez. Cela nous renvoie dans cet été surréaliste il y a cinq ans, sans le bénéfice d’une nouvelle perspective.

Situé sur une période volatile à la fin du mai 2020 qui pourrait être des jours ou des semaines, le film met une fois de plus Joaquin Phoenix, cette fois en tant que shérif du comté de Sevilla, Joe Cross. Il a été présenté par l’arraction par le shérif autochtone Butterfly Jiminez (William Belleau) et son adjoint pour être entré dans leur juridiction, le Pueblo de Santa Lupe, sans masque facial.

Joe est un asthmatique siffle qui prétend qu’il ne peut pas respirer avec un masque. Cela le met en ligue, les anciens ornery sont refusés l’entrée dans les supermarchés, où les clients font la queue à l’extérieur, debout à six pieds.

Sa position anti-masque met également Joe en contradiction avec le maire conforme à 100% de la ville et à la distanciation sociale de la ville, Ted Garcia (Pedro Pascal), qui est à réélection. Il travaille avec le gouverneur du Nouveau-Mexique pour faire passer les permis pour un énorme centre de données d’intelligence artificielle. Ted fait valoir que cela apportera la richesse et l’emploi à la ville mourante, tandis que de nombreux résidents le voient comme un nouveau drain sur leurs ressources déjà en baisse – en particulier l’eau, en raison d’une sécheresse prolongée.

Il y a plusieurs confrontations épineuses entre Joe et Ted dans le film, mais rien qui impose vraiment les deux acteurs ou s’amuse avec les tropes de genre d’une vieille épreuve de force West.

Pendant un certain temps, Aster réussit à nous attirer avec la cacophonie du bruit sur les réseaux sociaux – des experts en codage traçant des modèles insidieux à 1956 à travers une théorie selon laquelle les masques facilitent les enfants, les titres Web bizarres comme «est Hillary chez Gitmo?» et la belle-mère de Joe Dawn (Deirdre O’Connell) pointant des exercices de pandémie approfondis à Johns Hopkins deux ans plus tôt comme preuve que le tout était planifié.

L’aube autoritaire, qui a dépassé son accueil dans ce qui était censé être une solution de verrouillage temporaire, n’est pas le seul mal de tête de Joe à la maison. Son épouse peu communicative Louise (Emma Stone), dont le passe-temps fait des poupées de marionnettes artistiques avec des visages troublants, lutte contre la maladie mentale résultant des abus sexuels à l’âge de 16 ans et étant par la suite obligé de faire avorter. Elle est tellement translucide et fragile qu’elle semble risquer de disparaître.

La situation du fût de poudre dans la ville est ravi principalement par la recrudescence des manifestations de Black Lives Matter à la suite du meurtre de George Floyd par un flic blanc de Minneapolis. Joe et ses députés Mikey (Michael Ward) et Guy (Luke Grimes) se font prendre au milieu; Une vidéo de l’altercation du shérif avec un homme abondant violent (Clifton Collins Jr.) devient viral comme preuve de brutalité policière.

Le fils du maire Eric (Matt Gomez Hidaka) et son copain Brian (Cameron Mann) tombent sous l’influence de l’agitatrice de protestation tirée Sarah (Amélie Hoeferle). L’empressement de Brian à embrasser le mouvement a donné la seule fois où j’ai ri à haute voix dans le film, quand il jette une bouchée de vues nouvellement acquises à la table du dîner: «Nous changeons les institutions, démantant la blancheur et ne permettons pas à la blancheur de se reconstruire.» Cela incite son père sidéré à répondre: «Quoi? Tu es blanc!»

C’est une blague évidente, mais c’est drôle, tout comme Brian dans un forum public proclamant qu’il est temps pour les blancs d’écouter: «Ce que je ferai dès que je terminerai ce discours.»

Joe augmente la température en annonçant qu’il se déroule contre Ted pour le maire, promettant de rouvrir les entreprises et de supprimer des mandats restrictifs. Sa campagne à moitié cuite-son («nous avons besoin de libérer le cœur de l’autre») sont égalées par des slogans mal orthographiés sur sa voiture, comme «vous êtes manipulé».

Il fait une erreur en utilisant le traumatisme de Louise comme une arme pour discréditer son adversaire. Cela fait de Lou un converti sensible au culte de Vernon Jefferson Peak (Austin Butler), qui affirme que son expérience personnelle d’être vendu en tant que garçon dans un anneau de trafic de sexe pédophile lui a donné l’empathie pour fournir une consolation à d’autres dans la douleur.

Comme je l’ai dit, il y a beaucoup en cours Eddingtonencore plus quand le désespoir conduit à des assassinats politiques et à toute une vague de violence armée, tandis que le shérif de Pueblo Jiminez commence à considérer Joe comme non seulement un imbécile mais probablement un criminel. Mais aucun des fils emmêlés ne représente beaucoup.

Peut-être que le fait est que nous n’avons rien appris sur notre dysfonctionnement national pendant le verrouillage, ou tout ce que nous avons appris a été rapidement oublié, qui, en conclusion d’un film de près de trois heures, semble simpliste.

Les acteurs font tous ce qui est exigé d’eux, mais aucune performance ne se démarque de manière majeure, à part le fait que la livraison de la bouche à bouche et le punch de Phoenix et la lassitude punch car Joe lui donne l’impression qu’il a déjà commencé à se déraciner avant même que l’histoire ne commence. Le film a l’air bien, mais pour un DP du calibre de Darius Khondji travaillant dans un cadre physiquement dramatique comme le Nouveau-Mexique, il n’est pas distingué.

La partition inquiétante de Bobby Krlic et Daniel Pemberton est un bon match pour la qualité d’aiguilles partagée par les quatre fonctionnalités d’Aster. Mais si Héréditaire et Banque intermédiaire Je suis allé sous la peau avec une narration véritablement effrayante et des images surprenantes et Beau a peur était égal Eddington est juste ennuyeux et vide.