Le photographe de conflit lauréat du prix American Pulitzer Lynsey Addario est profilé Amour + guerre, Un long métrage documentaire solide et la dernière collaboration entre les cinéastes Chai Vasarhelyi et Jimmy Chin, qui a fait du doc Solo gratuit et le drame biographique Nyad ensemble. Assemblé à partir des riches choix de la propre photographie d’Addario et de matériaux tirés par des photojournalistes avec lesquels elle collabore (comme Ukrainien Andriy Dubchak) et Thorsten Thielow, Amour + guerreDP crédité, cela offre un enregistrement visuellement déchirant mais souvent ravissant de certains des nombreux conflits que Addario a couverts au fil des ans. Cela inclut la guerre en cours en Ukraine, où une première de ses premières photos est devenue la première preuve des forces russes ciblant les civils, et avant cela en Afghanistan, Soudan, Libye (où elle a été kidnappée avec trois autres journalistes) et bien d’autres.
Mais ce qui est tout à fait nouveau dans ce travail, par opposition à un certain nombre de documents bien faits sur les photographes de guerre (principalement masculins), c’est qu’il explique directement sur la façon dont le travail d’Addario l’a affecte en tant que mère. Dans les séquences à laquelle de nombreux parents qui travaillent se rapporteront, Addario parle de la culpabilité qu’elle ressent tout en étant à l’étranger en laissant ses deux jeunes fils à la maison à Londres avec leur père, la journaliste Paul de Bendern, puis se sentant de culpabilité lorsqu’elle est à la maison pour ne pas être en première ligne. Bien sûr, les parents masculins mariés ressentent également une telle culpabilité, mais peu d’entre eux sont jamais interrogés sur une scène, comme nous le voyons ici, s’ils envisageraient de quitter leur emploi pour le bien de leurs enfants.
Amour + guerre
La ligne de fond
Tire droit.
Lieu: Festival international du film de Toronto (Docs TIFF)
Avec: Lynsey Addario, Paul de Bendern, Andriy Dubchak, Yulia Bondarenko, Serhiy Perebyinis, Afred de Bendern, Camille Addario
Réalisateurs: Chai Vasarhelyi, Jimmy Chin
1 heure 36 minutes
Pendant ce temps, la caméra de Thielow capture ses enfants dans des moments tendres, s’accrochant à elle ou parfois discombobulés par l’absence de leur mère. Elle et De Bendern sont remarquablement candides devant la caméra, tout comme les trois sœurs d’Addario, sa mère et son père et son beau-père (mariés à son père) aux États-Unis alors qu’ils se souviennent de l’ambition qui semble avoir motivé Lynsey depuis l’enfance. À un moment donné, une collègue la décrit et une autre journaliste comme «dure que les lèvres de pic», une tournure de phrase qui est appropriée mais peut-être pas entièrement un compliment.
Pendant ce temps, même si pendant des années, elle a résisté à laisser son sexe la définir par rapport au travail, Addario réfléchit à la façon dont son être une femme lui a permis d’avoir accès aux espaces réservés aux femmes. Par exemple, elle peut interviewer et photographier des femmes en Afghanistan vivant sous la domination des talibans, et tourner une histoire en Sierra Leone appauvrie, où le manque de disposition médicale signifie qu’elle finit par voir une femme mourir après l’accouchement. Cette dernière histoire remporte des éloges justifiées, et dans les derniers instants du film, il a mentionné qu’après que certains dirigeants pharmaceutiques aient vu l’article qui en résulte, ils se sont engagés à s’engager davantage à la santé maternelle dans la région pour empêcher de telles tragédies à l’avenir.
Afficieusement édité par Keiko DeGuchi et Hypatia Porter, Amour + guerre Condense beaucoup de matériau intense dans une durée de fonctionnement qui se sent plus longtemps que ses 90 minutes, non pas parce qu’elle traîne mais parce que les images sont parfois déchirantes. Il y a des moments où certains téléspectateurs pourraient aspirer à un peu plus de détachement et d’évaluation esthétique, en particulier de la part de la rédactrice en chef de la photographie Kathy Ryan de The New York Times Magazinequi est en mesure de décrire ce qui est si distinctif dans le talent d’Addario. Elle note, par exemple, qu’il est important qu’Addario choisit de tirer de la couleur au lieu du noir et blanc, et pour ma part, j’aurais aimé en savoir plus sur ce genre de décisions techniques.
Mais ce sont des chicanes mineures sur ce qui est une œuvre remarquablement forte, celle que de nombreux téléspectateurs se retrouveront à planifier pour montrer leurs propres filles (et fils) à inspirer la bravoure à un niveau pratiqué par Addario et ses collègues.