Revue ‘Peak Everything’: Piper Perabo fait la une mignonne rom-com canadienne imprégnée d’anxiété très opportune

Avec Tout culla réalisatrice Anne Emond (Jeune Juliette, Niche) propose une rom-com, mais quelque peu inégale, sombre qui convient à ces temps incertains.

Patrick Hivon incarne Adam, un propriétaire de chenil francophone qui a frappé la dépression et l’anxiété à propos de la catastrophe climatique, qui rencontre Citly Tina (Piper Perabo) au téléphone lorsqu’il appelle une ligne de support technique. Bien que les incendies de forêt brûlent, les tempêtes font rage et que les tremblements de terre tremblent tout autour de la périphérie de l’intrigue du film, ces deux âmes solitaires et mi-âge ne peuvent pas arrêter leurs sentiments malgré des obstacles clairs à un véritable amour comme – oups! – Le fait que Tina soit mariée. Le script d’Emond comprend habilement un troisième acte qui espère mais toujours tacheté d’un véritable désespoir.

Cette sombre contrat peut limiter Tout culL’appel commercial à l’extérieur du Canada, mais ses débuts dans la vitrine de la quinzaine des administrateurs à Cannes pourraient aider à stimuler ses perspectives offshore. Cela dit, cela ressemble toujours à un film profondément canadien, dans la meilleure sorte: appelant à l’origine mais teinté de mélancolie, imprégné d’une tolérance polie et humaniste pour même ses personnages de soutien les plus peu aimables, et ancré dans un fort sens de la localité et de l’amour pour le monde naturel. L’histoire d’origine de Tina n’est jamais révélée – une honte mineure, car si seulement elle était mentionnée qu’elle était américaine, comme l’acteur qui la joue, tout le film pouvait être considéré comme une allégorie de l’Accord canadien-américain juste au moment où de tels messages sont nécessaires, étant donné le climat politique actuel.

Au moins, leur romance traverse la frontière québécoise-Ontario. Adam vit dans une petite ville de la province francophone, un terrain relativement pittoresque bien que la route principale serpente à travers une zone qui a clairement vu de graves abus industriels, laissant le sol dépourvu de toute vie végétale. Malgré son beau visage et son physique en forme, Adam est apparemment un célibataire depuis un certain temps.

Il est suffisamment amoureux de ne pas protester lorsque son jeune employé de vampish Romy (Elizabeth Mageren) l’attrape soudainement et insiste sur un combat de masturbation mutuelle pendant qu’ils marchent dans les chiens qu’Adam se soucie de son chenil. La photo du pack toutes assises patiemment et regardant dans une direction, comme si l’observation d’Adam et Romy l’obtenir, devait sûrement être réalisé avec la promesse de friandises et de nombreuses commandes pour «rester» (ou l’équivalent en français), mais c’est tout de même adorable. Le lendemain, Romy exploite la situation en arrivant en retard et plus tard, il est délibérément mal à l’aise en amenant un autre gars au travail pour avoir des relations sexuelles.

Le père Boorish d’Adam, Eugene (acteur vétéran du personnage canadien Gilles Renaud, se balançant une perruque ridicule aux cheveux longs) n’est pratiquement aucun confort, d’autant plus qu’il est le genre de parent qui rince immédiatement les antidépresseurs et les somnifères qu’Adam vient de se faire sur prescription dans l’évier, invoquant son fils n’a pas besoin de tout cela. À et par, nous apprenons que la mère d’Adam peut également avoir été sujette à la dépression, et Emond parle dans les notes de presse sur une histoire de suicide et de dépression dans sa propre famille qui a en partie inspiré l’intrigue ici. Mais tout humain sensible qui suit un peu les nouvelles expliquera pourquoi Adam est imprégné d’anxiété étant donné l’écrasante cascade de catastrophes liées au climat qui semblent augmenter chaque jour, qu’il décrit en détail à son nouveau thérapeute.

Quand Adam trouve un dépliant qui propose un numéro de téléphone pour appeler à un «support» dans l’emballage pour sa nouvelle lampe à thérapie lumineuse, il pense à tort que cela signifie un support émotionnel et non technique et à partir de cadr. Cela le présente à Tina, dont la voix dulcet et le rire tintant sont immédiatement apaisants, même lorsqu’elle est à peu près conforme au script de service client qui lui a été donné dans le centre d’appels où elle travaille.

Quelques appels pas difficiles à strictement plus tard, les deux partagent des détails personnels et des blagues, ce qui signifie qu’Adam se fait paniquer lorsque la ligne va soudainement morte un soir. Il attrape les clés de la voiture de son père et traverse la nuit pour trouver Tina au-dessus de la frontière, évacuée vers un centre communautaire après un tremblement de terre soudain secoua la ville.

Cette quasi-calamité sent vraiment la surface d’auteur pour amener les deux directeurs à se rencontrer en personne, tandis que les autres hijinks comiques Jerry ont conduit le couple ensemble ne sont pas moins parfumés. Même ainsi, la chimie entre les pistes est suffisamment persuasive pour laisser tout glisser alors que nous regardons le couple se lier au Québec, en quelque sorte en fuite et en quelque sorte en train de rouler en place alors qu’ils essaient de déterminer quoi faire de leur affection croissante les uns pour les autres. À un moment donné, Emond et les pistes trouvent une manière créative et érotique de montrer cette attraction tandis que les personnages restent juste dans les lignes de chasteté dans une scène de chambre où tout est ouvert, mais rien n’est consommé.

Des touches imaginatives comme celle-ci contribuent grandement à l’amélioration des défauts petits mais pas ignorables du film, tels que sa tendance à la sentimentalité dans le dernier tronçon et les espaces béants où plus de création de personnages doit être pour décrocher l’avion en toute sécurité. Néanmoins, Emond et le timing comique de la distribution et le sens palpable que la vanité principale a été supportée d’un véritable sentiment d’anxiété. Idem la chaleur granuleuse de la cinématographie 35 mm par Olivier Gossot, une touche à l’ancienne qui adoucit littéralement les bords rugueux du film dans la plus belle manière.