Queer, inclusif, éco-responsable et franchement assez pornographique, le fantasme musical du réalisateur portugais Joao Pedro Rodrigues Will-o’-the-Wisp (Fogo-Fatuo) était sans doute le plus amusant que quiconque aurait pu avoir pendant 67 minutes dans un cinéma pendant le Festival de Cannes 2022. Ce qui ne veut pas dire que le film n’a pas aussi ses moments sérieux, étant donné qu’il touche à la catastrophe environnementale, à l’amour perdu et même à la mort. Pourtant, c’est une aventure joyeuse qui tourne autour d’un jeune prince (Mauro Costa) qui défie la tradition familiale pour devenir pompier et trouve l’amour avec son collègue pompier Afonso (André Cabral).
Ponctué de numéros de danse impressionnants sur de vieux airs de télévision pour enfants et des chansons pop, chorégraphiés par Madalena Xavier, cela est sûr d’être programmé partout dans les festivals favorables aux LBGTQ+. Les images abondantes de pénis dans tous les états d’excitation signifieront une certification hardcore dans la plupart des territoires, mais il est sûr de trouver un public tout de même.
Will-o’-the-Wisp
L’essentiel
Allumera beaucoup de feux.
Le film a été réalisé avec un budget évidemment modeste qui garde les décors simples et les costumes maigres – bien qu’il puisse y avoir d’autres raisons à ce dernier choix de conception. Réalisateur Rodrigues (L’ornithologue) et ses co-scénaristes João Rui Guerra da Mata et Paulo Lopes Graça ont mis un cadre narratif de science-fiction autour de l’histoire avec quelques pièces simplement décorées. Clin d’œil au public même dans le choix de l’année, le film commence en 2069, avec le roi Alfredo du Portugal (joué par Joel Branco à cette époque) sur son lit de mort, repensant à sa vie.
L’action se déplace bientôt vers le même palais royal mais dans une version alternative de notre époque actuelle. Alfredo (Costa) est un jeune homme d’une vingtaine d’années avec une nuée de boucles blondes et une expression gentiment bovine qui est troublé par les incendies de forêt qui balayent le pays. (Le Portugal a en effet récemment connu des incendies de forêt dévastateurs, comme de nombreuses parties de notre planète bientôt inhabitable.)
Ses parents impérieux et snobs ne semblent cependant guère concernés. Malgré la récitation parfaite d’Alfredo du célèbre discours de Greta Thunberg aux Nations Unies (« Nous sommes au début d’une extinction massive, et tout ce dont vous pouvez parler, c’est de l’argent et des contes de fées sur la croissance économique éternelle – comment osez-vous ! »), ils sont horrifiés qu’il veuille partir et devenir pompier. « Ne confondez pas la famille royale avec le cinéma documentaire ! réprimande sa mère, une ligne qui a provoqué beaucoup de gaieté lors de la projection du festival à laquelle j’ai assisté.
Néanmoins, Alfredo part rejoindre la caserne des pompiers, résistant aux réactions décourageantes du chef des pompiers (Claudia Jardim, salée et délicieuse) et des hommes et des femmes qui le préviennent que l’entraînement sera aussi féroce que leur danse. Dans le garage de la caserne de pompiers, Willowy Alfredo exécute un pas de deux avec son tuteur musclé Afonso. Cela implique de nombreux mouvements du répertoire de ballet classique avec un corps de ballet de pompiers et de femmes derrière eux, le tout sur une chanson portugaise intitulée «Black on White», un choix un peu sur le nez étant donné qu’Afonso est une personne de Couleur.
Bientôt, le désir s’enflamme entre les deux hommes lorsqu’Alfredo doit pratiquer sa technique de bouche à bouche sur son professeur. L’atmosphère homoérotique s’étend aux autres pompiers de la résidence, qui aiment recréer entre eux des scènes de tableaux célèbres nus – du Titien Viol de Lucrèce aux lutteurs de Francis Bacon. Plus tard, appelés soi-disant à s’occuper d’un vrai feu, Alfredo et Afonso sont allongés nus dans l’herbe et se frottent les bâtons jusqu’à ce que leur désir soit étanché, un peu de hardcore plutôt doux qui va jusqu’aux coups d’argent.
La seconde moitié du film est encore moins densément tracée, mais reste à peu près une huée. Bien que la danse du casting soit très bonne, dans l’ensemble, le jeu des acteurs suggère moins d’entraînement. Mais cela correspond encore mieux à l’ambiance semi-professionnelle, créant un travail léger, rapide et assez sale dans tous les sens.
