Le travail de composition de musique pour le cinéma et la télévision est la dernière industrie hollywoodienne menacée de dévastation potentielle si des mesures ne sont pas prises pour la sauver.
C’est ce que prévient Peter Rotter, un entrepreneur en musique et orchestre qui a travaillé sur des films tels que Avatar, La Reine des Neiges, et Dead Pooldans une lettre ouverte à l’industrie qui sert d’appel aux armes pour mobiliser non seulement la communauté musicale, mais aussi les studios et les sociétés de production.
« Je dois brandir le drapeau d’une profonde inquiétude alors que je vois l’infrastructure de l’industrie du disque de Los Angeles sur le point d’échouer », a écrit Rotter dans la lettre qui circule parmi les professionnels d’Hollywood. « Ce n’est qu’une question de temps avant que cela se produise, à moins que nous, en tant que communauté, ne soyons unis et ne soutenions les moyens de subsistance des habitants de cette ville. »
Son inquiétude survient alors qu’Hollywood est déjà sous le choc d’incendies, au propre comme au figuré, sur plusieurs fronts. Du COVID-19 aux grèves des scénaristes et des acteurs en passant par la contraction qui a suivi les grèves, l’industrie cinématographique a été minée coup après coup. À cela s’ajoute une production qui fuit l’État, voire le pays, principalement en raison d’incitations fiscales alléchantes.
Un aspect qui a été moins discuté est la migration de la postproduction vers des points partout dans le monde. Los Angeles est confrontée à une perte d’artistes, de producteurs et de cadres allant du son aux effets visuels. Les musiciens et les musiciens qui les soutiennent jouent un rôle essentiel à cet égard.
En tant qu’entrepreneur d’orchestre, Rotter rassemble musiciens et talents pour créer des ensembles qui donneront non seulement vie aux scènes et aux séquences, mais aussi à toute l’émotion, faisant s’envoler le cœur du public d’amour ou éclater de peur. Il a travaillé sur plus d’un millier de productions : Croix, Moana 2, Transformers One et Juré n°2 sont des crédits récents mais ils s’étendent jusqu’à Rapport minoritaire, L’ère glaciaire et Elfe – et est considéré par beaucoup comme le plus ancien du secteur.
Au siècle précédent, Los Angeles avait l’habitude d’avoir de la musique provenant de nombreux studios, mais aujourd’hui, seuls Fox, Sony et Warner Bros. ont des scènes de composition. Rotter a vu le travail sur scène décliner lentement au fil des années, mais au cours de la dernière décennie, il s’est accéléré au point que les scènes des studios restent désormais vides la plupart du temps. En raison de problèmes tels que les résidus et la pression syndicale, il devient tout simplement moins coûteux d’exploiter la musique à l’étranger. Mais l’aspect musical pourrait devenir le canari proverbial dans la mine de charbon.
« La post-production prend fin à un rythme alarmant, et la perte de musiciens n’est que le début », a déclaré un responsable de la post-production.
Rotter, qui a remporté l’année dernière un Oscar pour la production exécutive du court métrage axé sur Los Angeles et la musique Le dernier atelier de réparationespère que, tout comme les artistes qu’il amène sur scène, il pourra claironner un rassemblement de dirigeants et de politiciens, de n’importe qui, qui pourra sauver ce qu’il considère comme un aspect du business hollywoodien au bord de l’extinction.
« J’ai dû écrire ceci pour dire que je vois ce qui se passe, et que si nous n’agissons pas et ne ravivons pas ce que nous avons ici à Los Angeles, nous nous réveillerons un jour et ce ne sera pas ici », a-t-il déclaré. raconte Le journaliste hollywoodien. « Et nous en sommes beaucoup plus proches que les gens ne le pensent. »
Lisez la lettre dans son intégralité ci-dessous.
Chers amis, collègues et dirigeants et professionnels de l’industrie musicale,
En tant que natif d’Angeleno qui a grandi et résidé à Los Angeles toute ma vie, mon cœur est dévasté par les récents incendies de forêt qui ont touché tant de personnes au sein de notre communauté.
Quand quelqu’un souffre, nous souffrons tous… et nous souffrons tous profondément pour notre famille collective. Nous sommes une petite famille de professionnels entrelacés (compositeurs, instrumentistes, chanteurs, ingénieurs du son, monteurs musicaux, équipe de scène, copistes, orchestrateurs, chefs d’orchestre, arrangeurs, directeurs musicaux, producteurs musicaux, superviseurs musicaux, directeurs musicaux, etc.) et avec cela dans esprit, j’avais besoin de tendre la main et de partager mon cœur avec vous tous.
Avant les incendies, notre communauté musicale avait été durement touchée par le COVID, puis par plusieurs grèves consécutives ainsi que par le changement radical dans le niveau de production de films et d’émissions de télévision. Nous avons vu le travail quitter Los Angeles pour de nombreuses raisons. Je comprends que ces raisons et décisions sont prises des mois à l’avance et sont basées sur les lieux de tournage, les crédits d’impôt/incitations ainsi que d’autres facteurs hors de notre connaissance qui affectent ces décisions.
En tant que leader et personne très soucieuse de cette industrie et de ses employés, j’avais besoin de tendre la main personnellement pour voir ce qui pourrait être fait pour conserver, ramener ou utiliser en partie la communauté qui a plus que jamais besoin de vous et de votre flux de travail. Nos scènes sont et sont restées vides la plupart du temps, leurs équipes devant trouver un emploi à temps partiel pour compléter leurs revenus, car la plupart des scènes ne travaillent que 3 à 7 jours par mois. Les musiciens n’arrivent pas à joindre les deux bouts car le nombre de concerts ici à Los Angeles est tombé de la falaise et maintenant, en plus de cela, les incendies ont causé de plus grandes pertes.
Je dois brandir le drapeau d’une profonde inquiétude alors que je vois l’infrastructure de l’industrie du disque de Los Angeles sur le point de s’effondrer. Ce n’est qu’une question de temps avant que cela ne se produise, à moins que nous, en tant que communauté, ne soyons unis et ne soutenions les moyens de subsistance des habitants de cette ville., peu importe l’animosité syndicale, peu importe que votre entreprise ne soit pas signataire de l’AFM, peu importe le manque de crédits d’impôt ou d’incitatifs, peu importe que les productions soient tournées hors de la juridiction des États-Unis ou du Canada, peu importe ce qui pourrait vous amener à faire une pause et je n’envisage pas de travailler ici.
Comme Lincoln l’a dit un jour : « J’implore les meilleurs anges de notre nature » de contribuer à renverser cette horrible situation afin que nous puissions soutenir notre industrie avant qu’elle ne s’effondre complètement ici. Nous sommes tous conscients que nous devons travailler ensemble pour créer un meilleur lieu de travail pour tous, discuter du travail et des modèles économiques actuels, obtenir des crédits d’impôt ici à Los Angeles et rendre les restrictions syndicales moins restrictives afin que vous VOULEZ travailler ici. Ces choses DOIVENT avoir lieu, et elles le feront, c’est à cela que servent les négociations et le dialogue ouvert. Nous sommes cependant au milieu d’un accord pour l’AFM et la SAG qui durera encore plus de deux ans.
J’ai travaillé toute ma carrière pour bâtir des relations solides fondées sur la confiance, l’attention et l’intégrité. Je vous demande, en tant qu’amis et collègues, de réfléchir à ce qui PEUT être fait maintenant pour donner vie au sang de notre industrie musicale.
Notre ville est devenue silencieuse, immobile et dépourvue de musique. Faisons revivre collectivement la forme d’art qui était autrefois entendue si fort sur nos scènes historiques.
Je suis toujours disponible si quelqu’un souhaite discuter de ce qui pourrait être possible et des mesures à prendre pour contribuer à faire de cela une réalité. Jasper et/ou moi sommes heureux d’agir comme intermédiaire avec les syndicats ou les musiciens.
Merci d’avoir lu et merci pour votre considération.
Avec beaucoup de respect et d’espoir,
Pierre
