A l’approche du son pour FX/Hulu’s L’ours, le showrunner Christopher Storer avait une vision claire de ce qu’il voulait : le chaos total. Cette directive pour la série a contribué à propulser les équipes de montage sonore et de mixage vers deux des L’ours13 nominations aux Emmy cette année.
Le mixeur de production Scott D. Smith, responsable de l’enregistrement du son sur le plateau, avait du pain sur la planche. « Travailler dans les cuisines est définitivement un défi [in part] en raison de la quantité de bruit émis pendant la scène. Il n’y a vraiment pas grand-chose que vous puissiez faire à ce sujet », explique-t-il. « Les casseroles et les poêles et tous les accessoires dont ils ont besoin – ce ne sont pas des choses que vous pouvez simuler facilement avec quelque chose d’un peu plus silencieux. Ils font à peu près ce qu’ils feraient normalement dans une cuisine.
De plus, Smith dit qu’il y a très peu de répétitions dans la série. « Chris aime vraiment garder les choses fraîches », note-t-il. «Il aime garder les acteurs déconcertés et sur leurs gardes de nombreuses fois afin que leur surprise dans une scène soit parfois réelle. Il aime garder cet avantage.
En règle générale, les acteurs portent des microphones. L’équipe du son plante également des micros et utilise des perches. « Sur les plus grandes scènes, nous avons trois booms en fonctionnement », explique Smith. « En gros, notre objectif pendant la production est d’essayer d’obtenir autant de matériel que possible. »
L’éditeur de dialogue Evan Benjamin ajoute que pour lui, « transmettre cela signifie généralement essayer de faire sonner quelque chose comme si c’était une seule pièce continue, même si si vous regardez le travail que je fais, ce sont de nombreux petits morceaux qui sont cousus ensemble. » Il poursuit : « Des syllabes d’autres prises peuvent être utilisées, [or] vous pouvez utiliser un logiciel pour supprimer un cliquetis de pot qui se produit en plein milieu d’une ligne et dont vous souhaiteriez vraiment qu’il ne soit pas là. Il y a beaucoup de Foley qui sont ajoutés, mais il y a une tonne de choses en production.
Steve Giammaria, monteur sonore superviseur et mixeur de réenregistrement, explique que ses collègues sont intervenus avec une «précision chirurgicale» pour affiner et préparer le matériel pour la phase de mixage. « Dans la première saison, il n’y avait que quelque chose comme 86 lignes d’ADR [automated dialogue replacement] pour toute la saison, et beaucoup d’ajouts créatifs », explique Giammaria. « C’est vraiment un exploit incroyable attribué à Scott et Evan. »
Giammaria ajoute que comme la série a été tournée dans une cuisine, le son était « préparé mais toujours amélioré par l’équipe d’effets ». L’éditeur FX Jon Fuhrer et une équipe Foley dirigée par Leslie Bloome ont fourni des cliquetis, des côtelettes et tous les sons nécessaires pour compléter les scènes.
Au moment du mixage final, Giammaria note que le plus grand défi consistait à équilibrer les éléments dans les scènes trépidantes. « Dans une émission typique, j’essaie de n’avoir que deux choses à la fois dans une scène : la musique, les dialogues, les effets – choisissez-en deux. Mais avec L’ours, ce n’était pas vraiment une option dans les scènes plus chaotiques de la série. Le dialogue est roi à la télévision, et je voulais m’assurer que vous puissiez comprendre le dialogue à tout moment. De plus, je voulais garder les parties bruyantes sous contrôle tout en les rendant percutantes.
Cette histoire est apparue pour la première fois dans un numéro d’août du magazine The Hollywood Reporter. Pour recevoir la revue, cliquez ici pour vous abonner.
